4與5，這兩個數字……

一個來自內地的舞團「陶身體劇場」，以數字四和五作為舞作的名稱，抽象得很，編舞道明是不想觀眾抱預設立場或故事看演出，那公眾購票的原因和心態是什麼，我倒很狐疑。再者，觀眾離場後，對《4》及《5》有什麼看法和評價，我真的很想知道。對我來說，走出劇院，我更認清，何以我不是念理科的材料，僅是兩個數目字，已讓我頭昏腦脹，我想，以後我會跟「它」絕緣。

拿着場刊，讀着藝術總監兼編舞陶冶的話，似懂非懂的。於是，抱着如陶冶所說「放下預設」、「清空欲念」好好消磨這個多小時，準備「走進無限的未知」……舞台上黑白分明，四名舞者抖動身體，不停轉換，營造了流竄的空間，這種看得見的動能，在點滴空間裏探索、檢視生命的力量。

無盡汗水整齊有勁

既然陶冶闡明舞作不具議題，探討身體、動作、氛圍頓成焦點，在《4》這段作品裏，音樂伴着台上四位舞者，矯健的形體，剛柔互換，氣蘊生動。從簡約的舞台設計，一片清空，黑白色調，灰衣黑褲，瘦削的身形，靈巧的步調，襯出表演者的專注，恍如肢體在呢喃，跟空間互相耳語，一進一退，舉步間，時而向前，時而退後，整齊有勁。晃動間，台上處處形成了一個四方組合，穩固的邊陲，當中蘊含舞者完美的默契，或編舞精準的計算。完美的畫面，可會使人詰問舞作的表演者，致力體現優美的排列、流出無盡的汗水、一種沒休止的喘息，觀賞者仍會滿足使人眩目的視覺動作？還是編舞在某個議題上，如何透過藝術本質使之呈現，刺激群眾深思或探討？權衡兩者，何種會感受更深？

小休後再看《5》，五名舞者穿着麻布粗衣，空秃秃秃的，身體互相緊貼，無分你我，互相依附，如球狀，繞着舞台邊緣，持續地翻滾、蠕動，身體與氣韻互相配合，舞者逐絲逐毫移動，彷彿在靜止的時間上，發出了一道喘不過來的氣壓；舞者每次緩慢的流動，彷彿是透過肢體，延長每分每秒；舞者每次呼吸，儼如劃破沉重的時空感。然而，這一呼與一吸，可會使觀眾看見時間的流逝，光陰不再，戀棧生命還有何義意，這使人迷惘，也令人困惑。步出劇場，到底在清空之後，人仍有得着？我卻是如編舞所願——未知。

茫然若失沒有頭緒

說來奇怪，舞蹈語彙之豐富及其所具之普遍性意涵，讓人輕易感受到舞者，以肢體動作便能展現人類情感及意象之美。如德國現代舞蹈家Marie Wiegmann所指的舞蹈語言，原本就是表現人們現實世界與內心情感活生生的語言；與Pina Bausch在乎人為何動，而非如何動的出發點，有着不可分割的對應。然而，在此一動一靜的畫面及短短的百多分鐘，全都晃進了我的腦袋裏，盤根錯節，緊緊抓着的是舞者的意態、神韻，音律……在整齊的步伐中，迅速消逝，幻滅，如從未出現，走在人群中，茫然若失，沒有半點頭緒。

回想進出本地或外地劇場多年，常會發現來自內地的表演團體，不管是戲劇表演，還是舞蹈演出，很少如歐美，植根議題，探討國事或社會事，看得人心空清朗，仍會展望未來。反觀，內地從事表演藝術的單位，也許礙於政治上的掣肘，大多精於描寫情愛、歷史作品，雖然偶然也會出現探討女性或社會議題，卻如鳳毛麟角。而我在那些年，曾在內地劇場，看過不少先鋒導演的非傳統作品後，每每對新一代的藝術工作者，寄以厚望，憑藉這點，於是，我主觀地挑選了陶身體劇場，但從掏腰包購票那刻起，已注定是一個錯誤的選擇。原來，這杯茶非我所好。

圖片：康文署

撰文 : 梁慧珍

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— 梁慧珍

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