看小津想香港

康樂及文化事務署主辦的多媒體新動力，將《小津風景》「放」在香港兆基創意書院多媒體劇場「公映」。多媒體於劇場並非新鮮事，早於多年前，已在歐美多地實驗和實踐，加拿大的Robert Lepage或美國The Wooster Group都享負盛名。

創作人通過機械性或現場感的影像，傳遞情感訊息、反思主題、解構現象等，刺激觀眾眼球和腦筋。今番看本地的多媒體製作，製作人想已達成向日本電影大師小津安二郎致敬的願望。但觀眾或許想看到更多香港味，更多一點香港想像。

環境變遷百般滋味

演出以小津為主軸，說的當然與他有關，不管是他本人，還是其電影作品。然後，特意用小津的電影《晚春》為藍本，放諸今日香港，側寫一個發生在影樓的家庭倫理之情，加進一些新媒體技法—現場拍攝、即場剪接。就這種效果的意圖，令我狐疑，銀幕上的演員與舞台劇演員雖以同等方式鑽研、揣摩角色，但面對兩類不同的媒體，普羅觀眾如何區分兩者的差別，要怎樣理解當中的異同。

舞台上只得客廳一個場景，左右分作影樓和客廳，既是周平的家，也是其舊日工作的地方，跟往昔「前舖後居」的老香港呼應。而昔日的香港景致，則通過從高處垂吊下來的熒幕播放出來，使人緬懷。劇中人周平（吳偉碩飾）與周紀玲（蔡運華飾）父女倆在客廳中閒談、對飲、剝橙等。

生活情境中，對話和舉措間，流露着現代人的疏離感，卻盡是關切之情。多段昔日香港影像，使觀眾喚回睦鄰友愛、父慈子孝的社會狀況，洗滌心靈，重拾暖意舒坦。今天的香港人，隨着時代進步，環境變遷，人們彼此間的關係，早現隔閡，現在百般滋味，甘苦自知。戲劇不僅伴人飛越未來，亦助你回顧自身的情感歷史，甚至打開了藏在社會間那個潘朵拉的盒子。

「接枝法」成功一半

編導楊振業將周平家的父女情和小津對電影、家庭倫理的執着，兩者之間溝通的載體，通過攝影機串連起來，使兩個獨立情節平行展開，這做法十分聰明。兩個場面透過攝影機的共同參與，被聯結在一起，服膺了電影的蒙太奇。在舞台上，這一平行的展開，在時間維度上與共時性互相符合，運用錄像強化兩者的關聯性，不過，這種「接枝法」只成功了一半，熒幕懸空，舞台場景橫亙，觀眾既要在鏡頭下，理解周平父女的情感，亦要兼顧兩人在舞台上的節奏；由於小津的事迹跡豐饒，透過說書，輔以形體、錄像等形式展現其複雜及多樣性，以戲劇方式來處理空間跟周平一家的單獨情節，兩者之間的關係迥然不同，着實是挑戰觀眾的能耐。

走出劇場，你會知道一些關於小津的生平、小津電影世界的皮毛，也許印象有點模糊，而且這些資訊，在報章、雜誌、互聯網上隨手拈來；同樣地，若說，主題是香港，那你會更失望，今天的香港，早已失卻其獅子山下的精神，現在我們只能在劇場內，追悔悼念！

撰文 : 梁慧珍