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2019年11月23日
人類最早期的藝術作品，都是大自然中取材，木材分布廣泛，又容易塑形，不同的文明都留下不少木雕藝術品。
但作為藝術載體，木材本身有很大限制，它無法用模具塑形，只能挖空或雕刻；既受限於樹幹的大小，還因為本身是有機物，容易受蟲蛀或真菌侵蝕；加上氣溫或濕度變化等物理影響，令木雕的普及程度不及石雕或陶雕。
木材的纖維結構質地並不均勻，在同一塊木頭上，可能一邊是平整的，而另一邊卻有不同的疤和紋理，在過去追求對稱、完美的年代，這些不規則的地方都被視為「缺陷」，需要通過蠟、漆、金箔、布料或寶石來掩蓋。
被歸類「次藝術」
十七世紀巴洛克藝術風格盛行時期，當時的貴族流行使用金光燦爛又誇張的家具如鏡框、桌椅櫃床、天花板及牆壁裝飾等，大部分都是木雕，為了掩蓋木頭天生的不完美，藝術家往往在木板上塗上一層薄薄的灰泥，然後再貼上金箔，如此的藝術技法上，莫說是木頭的紋理，幾乎連器物本身的質材，若非親手觸摸，幾乎也無法辨認。
所以，從前木雕被不少學者歸類為「次藝術」，只算是雕塑界的配角，無法與光芒萬丈的主角石雕嫓美。只是，到了近代，木雕終於吐氣揚眉，過去它一些被藝術家「嫌棄」的原因，反而成了它的特色。
刻意做出裂紋
當代藝術家不再使用顏料或其他方法遮蓋木頭的紋理，反而以突出其天然特徵，用作非常具有表現力量的元素，例如意大利藝術家佩里克萊法齊尼（Pericle Fazzini，1913-1987）便是其中的一位表表者。
可能佩里克萊小時候曾在一間家庭經營模式的木工廠工作，因而對木雕情有獨鍾。不同於前人的木雕方式，佩里克萊視木頭上的紋理、節疤等為藝術品的最大特色，不單在創作時突出這些部分，甚至會刻意做出裂紋。
在乾燥過程之中，木頭會收縮並出現裂縫，對作品造成損害，一般藝術家會避免使用容易乾燥的木材，一旦出現裂縫時亦盡量掩蓋。
但在現藏於羅馬國家現代藝術美術館的《朱塞佩翁加雷蒂像》（Giuseppe Ungaretti, 1936）中，人像臉部的裂縫是由佩里克萊刻意做出來的，他甚至沒有為人像進行打磨和拋光，鋸齒鑿留下的刻痕也清晰可見。
沒有油彩，也沒有修飾，再加上裂縫，這一種做法令作品沒有了過去木雕作品的細緻，但卻十分人性化。
過去的藝術家因為木頭本質上的不完美，通過各種方法把它變得完美，但這種靠外力的完美卻又成了它不完美的緣由；但到了佩里克萊的手中，因為突出和深化了木頭本質上的不完美，反而令它有一種獨一無二的美。
其實，世上沒有完美，也不需要完美。如果佩里克萊也隨眾隨俗地追求所謂的完美，那他就不可能有今天的成就了。
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