2019年10月26日
人類從很早已懂得從大自然中尋找不同的原料來製作雕塑,木材、陶土、金屬、象牙、石頭等都是前人很喜歡使用的材料,但是所有原料都有局限性,木材容易受氣溫及濕度影響,陶土易碎裂,金屬和象牙十分稀有,相對而言,石頭的限制最少。
所以,數千年來,石頭都是藝術家最常用的原材料,由史前的維納斯雕像,到米高安哲羅的大衞像,都是石雕。堅實的石頭製作的雕塑,也比起其他材料的雕塑更容易保存下來,也因此,世界各地文明遺留下來最多、最完整、最大型的雕塑都是石雕。
先製小模型
幾乎所有不同密度、不同顏色的石頭,都曾被藝術家用來創作雕塑,不過,大家最常用的石雕材料是白色大理石,因為是它的石質軟硬適中,容易雕鑿但又不易變形,經打磨後,質地呈現透明感,西方藝術家尤其愛用。
石雕的最大難度並不是藝術家的力量和技巧,而是作品一旦開始製作,作者幾乎是不能「重新思考」的,只要石錘一落下,這件作品基本上已無法改變或糾正,必須依照原來的方向完成。
因此,大多數的雕塑家都會在雕鑿前,先以陶土、灰泥、石膏或蠟之類的材料製作一個小模型,再依照這個小模型來製作石雕。若大家參觀法國巴黎的羅丹美術館的話,會發現館內擺放了許多好像未完成,但又似曾相識的小雕塑,其實它們都是羅丹大型石雕作品的原型。
不過,這些小雕塑多數只有大概的輪廓,不會有很明確的細節,因為它們的主要用途是確定人物的姿勢和比例,作者再按照比例轉移到石頭上,並作進一步的修改和完善。
若藝術家在製作石雕途中,決定「重新思考」怎麼辦?在前古典時期和中世紀,就有一些只鑿出人物關鍵部分,然後用錘子把石塊去掉並進行塑形的石雕,有學者認為,這有可能是藝術家在創作期間改變思路,漸漸發展而成的表現技法。
意念已完成
這種鑿除石塊的方式,藝術家即使在任何時候停下來,亦不會破壞作品的完整性。一代巨匠米高安哲羅便曾使用這種方法來創作了經典的「未完成的作品」(non-finito)系列。
所謂「未完成的作品」,並不是真的未完成,而是指作品在意念上已完成,但技術上刻意未完成。
以「未完成的作品」系列中的《覺醒的奴隸》(Awakening Slave)為例,作者在石塊上,只鑿出主角一部分的身體,部分臉及手腳就像被埋在石頭裏,表現出身為奴隸的主角被囚禁着的痛苦;但從另一角度來看,主角又好像正要破開石塊,重獲自由;同時把囚禁與釋放、痛苦與希望表達出來。
因為「未完成」,所以不同的人在不同的角度下觀賞,會有不同看法,米高安哲羅成功把古典時代的表現手法重新演繹,把藝術層次提升到一個新的高度。
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