2019年10月17日
謝洛姆貝爾(Jerome Bel,台灣譯為傑宏貝爾)是法國非舞蹈運動的代表人物之一,創作一直探討舞蹈的本質及其與觀眾的關係。年初香港藝術節策劃的「無限亮」藝術節中,演出了他近年的創作《歡聚今宵》(Gala),一眾以素人為主的舞者展示舞蹈的本質:不在技巧,而在舞者的投入與內心:這叫我想起他2001年的名作之一、在2003年香港藝術節看過的《繼續跳舞》(The Show Must Go On,台譯為《非跳不可》)。
正好今年台北藝術節排上了此演出,加上是由台灣本地表演者上陣,當地知名舞蹈家陳武康及葉名樺任「導演執行」,可以重溫。這次重看,體會更多。貝爾藉流行曲這熟悉的音樂類型,開展他對舞蹈本質與觀眾關係的研究。《非跳不可》的表演者雖有專業舞者,但以素人為主。不過,貝爾的「素人」並非沒有任何篩選:職業、年齡或體型的分布,應該都有考量,像當中以震動肚腩來「跳舞」的男子,當年看時也有,同樣有的是一位以胸部「跳舞」的女子,可見其組成是有一定的設計。
思考舞蹈本義
他選了近20首我輩耳熟能詳的英語流行曲,細心編排,由Tonight開始這一夜的歌舞,以The Show Must Go On結束,正指出大家離開後依然可以繼續──就是透過這些不同背景、大多非職業舞者的身體舞動,貝爾向觀眾展示了舞蹈是屬於每個人的日常。
當熟悉的歌曲響起,看着台上的表演者隨着歌曲在跳,台下的觀眾不期然地想到自己——我們平常生活中其實不乏舞蹈的環節,在家聽到喜愛的歌曲會隨之起舞,戴着耳筒聽時甚至會又唱又跳。這些所謂非專業舞蹈的呈現,衝擊着觀眾對看「舞蹈演出」的期待,慢慢卻叫人思考舞蹈的本義。
演出中,專業舞者或表演者動作技巧固然好看,但並不完美的非專業表演者的動作,卻是帶着真實的感情,由心出發的舞動,看在觀眾眼裏,依然叫人觸動。
表面上,《非跳不可》好像在聽歌和看人家跳舞,實際上是要台下的觀眾投入其中,打破演員與觀眾的空間分野,在Every Breath You Take響起時,表演者走到台前,一字排開,然後就如歌詞「I'll be watching you」一樣,看着台下的每一位觀眾,而我們也看到他們各人的每一下呼吸。大家都是活生生地並存在這空間。於是,觀眾也是演出的一員。這個處理在The Sound of Silence更是昭然若揭,歌聲斷續環迴空無一人的舞台。當歌聲消失時,在心裏唱和着的觀眾這時就該填補聲音的真空。可惜我看的一場,觀眾不知是較含蓄還是不理解這安排的作用,沒有唱出聲來。
又或者,世紀交替時期人人皆知的歌曲,對於成長於二十一世紀的年輕觀眾,會否其實已不那麼着迷?反觀,當戴着耳機的表演者唱出的是台灣歌時,台下的氣氛登時熾熱起來。流行曲與觀眾緊密的關係,也由此反映出來。
放大圖片 / 顯示原圖
訂戶登入
下一篇: | 浪子回頭 夫婦同心 傳承父輩極品燒鵝 |
上一篇: | 57歲曾偉權 活過半生看化人生 |