2015年11月6日

劉靖之 樂韻悠揚

莫扎特與薩里埃利

今年澳門國際音樂節開幕時，本來計劃去聽開幕音樂會——《馬勒第三交響曲》，不巧颱風彩虹引致大風大浪，去澳門的行程取消。一個星期後，筆者去觀賞了音樂節的小型歌劇《莫扎特與薩里埃利》。這類小型歌劇是筆者最喜歡的澳門音樂節目之一，因為像崗頂劇院這種只有百餘人座位小型劇院，在全港是不可能生存的。

《莫扎特與薩里埃利》是俄羅斯作曲家里姆斯基．科薩柯夫（1844-1908）根據俄羅斯詩人普希金（1799-1837）的詩劇改編而成的劇本譜寫為獨幕歌劇。人物只有三個：莫扎特（1756-1791）、薩里埃利（Antonio Salieri 1750-1825）、盲人小提琴手，演出時間45分鐘。這部小歌劇是里姆斯基．科薩柯夫15部歌劇裏的第7部，創作於1897年，同年12月7日在莫斯科私人歌劇院首演，飾演薩里埃利的是俄羅斯傑出男低音夏里亞賓（Feodor Chaliapin,1873-1938）。

多產歌劇作家

里姆斯基．科薩柯夫以管弦音樂配器聞名於樂壇，為十九世紀歐洲三大配器大師，另外兩位是法國的貝達茲（1803-1869）和華格納（1813-1883），他也是一位多產的歌劇作家，一生創作了15部歌劇，其中較著名的有《伊凡雷章》、《5月之夜》、《雪姑娘》、《聖誕之夜》、《薩特闊》（Sadko）、《沙皇的新娘》、 《金雞》等。里姆斯基．科薩柯夫曾著有配器教科書，影響深遠，史特拉文斯基是他傑出的學生，前者深受後者的影響，深受歐洲觀眾喜愛的穆索爾斯基《鮑里斯．戈杜諾夫》（Boris Godunov）便是得益於里姆斯基．科薩柯夫配器整理。

《莫扎特與薩里埃利》取材自歐洲音樂史一則著名傳說：時任維也納宮廷樂長的意大利作曲家安東民．薩里埃利因嫉妒莫扎特的天賦奇才而予以毒害。較近的版本是彼特謝弗（Peter Shaffer）寫於1979年的舞台劇本《阿瑪迪斯》（Amadeus）及1984年的電影改編版本。既是傳統，便難有確實根據，事實上薩里埃利與莫扎特彼此相互尊重，前者在後者逝世前後還指揮演出後者的作品。

喜多方面嘗試

人們將里姆斯基．科薩柯夫的歌劇分為五大類：一、歷史歌劇如《普斯科夫女郎》、《伊凡雷章》等；二、果戈里歌劇，如《5月之夜》、《聖誕之夜》等；三、敍事詩型的歌劇，如《雪姑娘》、《青春》、《薩特闊》等；四、童話歌劇，如《不朽的卡什切伊》、《沙皇薩爾丹》、《金雞》等；五、風格實驗歌劇：《莫扎特與薩里埃利》、《沙皇的新娘》、《維利亞》、《潘．沃埃沃達》等。

由此可見，里姆斯基．科薩柯夫喜歡做實驗，試驗不同風格的歌劇，抒情的、有主導動機的，主題變異的等等。他不會輕易地放棄或結束任何一種手法。就以《莫扎特與薩里埃利》為例，他在嘗試過上述各種手法之後，改用「風格實驗」來創作，因為他那時已厭倦了「俄羅斯風格」，因此通過這齣短劇去走出斯拉夫土地，遨遊在新古典主義的領域裏。在45分鐘裏，我們聽不到令人陶醉的旋律，樂隊常常出現豐滿而新穎的和聲，但難以將這些旋律和音響挽留在腦海裏。

里姆斯基．科薩柯夫毫無疑問是俄羅斯民族樂派的主要創建者，他對「5人團」作品的整理是俄羅斯民族樂派的基礎。

飾演薩里埃利的是俄羅斯男低音維達利．伊凡諾夫（Vitaly Efanov），音色、音量和音樂感都夠水準，頗能表達薩里埃利的心理和思維，令人有一種成熟的感覺。飾演莫扎特的俄羅斯男高音耶諾斯拉夫．艾拜莫夫（Yaroslar Abaimov）唱起來有點嫩，出場演出的時間也短，與伊凡諾夫的低音相比，略弱。這次莫斯科新歌劇院樂團只來了10名樂師：弦樂5人、管樂4人、鋼琴1人。在引用莫扎特的《安魂曲》樂段時，澳門歌唱家劉明燕（女高音）、盛雅琴（女低音）、夏先海（男高音）、李兆康（男低音）出場，站在二樓四重唱，效果相當不錯。這次製作由莫斯科新歌劇院與澳門國際音樂節聯手負責。

撰文 : 劉靖之

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