2015香港藝術節隨筆

2015年香港藝術節由德國德累斯頓國家管弦樂團的音樂會作為開幕節目。這隊樂團在兩晚的音樂會，集中演奏奧地利作曲家安東．布魯克納和德國作曲家李察．史特勞斯的後期浪漫樂派經典管弦樂作品。

開幕音樂會演奏了布魯克納（1824-1896）未完成的《D小調第九交響曲》和李察．史特勞斯（1864-1949）「為23件弦樂而作的練習曲《變形》」。《變形》（Metamorphosen）寫於1945年，抒發作曲家對慕尼黑被炸後一片廢墟情景的悼念，在結尾樂段引用了貝多芬《英雄交響曲》的葬禮進行曲主題，極盡悲傷哀痛之情。在泰利曼（Christian Thielemann）的指揮下，弦樂充分顯示了這隊樂團的深厚、豐滿的效果和氣勢。錯綜複雜的對位、主導動機以各種方式呈現出來，形成內在的張力和衝擊，似乎隨時可以爆發。在十分低沉而悲哀之中，暗湧處處，會叫聽眾承受巨大的壓力。就在這個時刻，聽眾裏突然有鼓掌之聲；不僅如此，在結束樂句尚未完結、指揮的右手仍然停留在半空中、弦樂弓手仍然在運作時，另一掌聲再吹破壞演出氣氛。當泰利曼離開進入後台之後，觀眾裏有兩位人士先後大聲聲討那兩位鼓掌者，叫他們「滾出去！」聲浪之大，震動全場。

古典樂壇領軍人物

布魯克納的《第九交響曲》的演出，確實表現了這隊樂團的功力。筆者的座位在二樓，因此能一目瞭然地觀察整個樂隊在演出過程中的動靜，包括指揮與樂團以及樂團團員之間的互動。布魯克納交響曲的特色在於密集的和弦簇群、宗教意味多於人文氣息——一如人們所評論的那樣「拋棄了愛情和衝突的華格納音樂」，也缺乏馬勒（1860-1911）交響曲裏那些優美的旋律與和聲。第一樂章裏有不少優美的和弦簇群及和弦簇群形成的激情、節奏和效果，但缺乏樂器聲部之間的互動、呼應。第二樂章靈巧活潑，第三樂章結束時效果頗為震撼。

泰利曼是目前在歐洲音樂界紅得發紫的指揮家，正當壯年。筆者曾在拜魯伊特節日劇院、薩爾茲堡等地多次聽過他指揮的音樂會，尤其是華格納樂舞和德奧樂派的管弦樂，看來是阿巴度之後的古典樂壇領軍人物之一。泰利曼的指揮有明顯的德奧樂派風格——有氣魄，較含蓄內斂，結構嚴謹，層次清晰，樸素摰實。

弦樂小品抒情優美

2月28日的第二場演出，德累斯頓國家管弦樂團在泰利曼的指揮下，演奏了三首作品：李斯特（1811-1886）第四交響音詩《奧菲歐》(Orpheus）、華格納（1813-1883）《齊格弗里德牧歌》(Siegfried-Idyll for Orchestra)、李察．史特勞斯《英雄的一生》(Ein Heldenleben)。

華格納為十五名演奏者創作的《齊格弗里德牧歌》寫於1870年，是送給他妻子科西瑪的生日禮物。這首只有二十二分鐘長度的弦樂小品極為抒情優美；流暢迷人的對位，令聽者感到無比的溫馨、幸福，較《奧菲歐》感人多了。

史特勞斯《英雄的一生》寫於1898年，是作曲家第六部交響音詩，也是自傳式的作品。在風格、和聲與對位上以及在配器和曲體上，史特勞斯在交響詩的寫作上均有所突破——突破了從海頓、莫扎特、貝多芬以來的奏鳴曲體的交響曲、配器和體裁，發揚了華格納的主導動機和無終止旋律，為交響音樂打開嶄新的途徑。

但筆者卻覺得，在結構上單樂章交響詩始終不及奏鳴曲體的二元化主題來得辯證，嚴謹。但在銅、木管樂以及弦樂之間的互動上，德累斯頓國家管弦樂團給予我們極大的滿足。

撰文 : 劉靖之