陳冠希一隻猴子

時隔一年，陳冠希以藝術家身份登堂入室在中國公認目前最好的私營美術館搞個展，這是繼上次在尤倫斯商店裏的攝影展aka ETALIER DES CHENE後他為自己明確出一個新的身份，為什麼他不能做藝術家？他認為自己的過往和現今都在一個藝術的情境中。獲取和確認這身份，他為自己所有做的事都找到一個理由。

2016年底的攝影展，陳冠希為這家美術館帶來最高參觀遊覽量，作品銷售一空。這次他帶了6件獨立創作的作品：反狗仔文化的《以牙還牙》、由行李箱裏登機牌組成的《請綁好你的安全帶》、視頻《無間道》、送給愛侶秦舒培的《雅存》、油畫《九霄雲上》以及音樂《其實我們都是一樣的》。最吸引參觀者的當屬他連續3天的行為藝術《我拉和吃都在這裏》，在一個透明房間裏，他將生活和工作的日常完全暴露呈現給公眾。

陳冠希也是一位眼光不錯的藝術藏家，在這個展覽上他拿出收藏的影像作品《那種不能言喻的感受》，來自Russell Mclaughlin，裝置作品R. Kelly來自Noah Sherburn，大型裝置《洞》則來自Mark Justiniani，同時邀請了他的藝術家好友參與，Wes Lang提供了油畫《祈禱者》，他的商業團隊參與了展覽布置，並做了他們最擅長的事──資源上的整合。

當然中國當代藝術系統無論從哪一個方面都無法承認陳冠希是一名職業藝術家，但如果承認藝術並非特權，誰也沒法抗拒這個天生帶着明星光環、帶着潮流世界最大影響力的人──況且在這年裏他比從前有更豐富的身份，變成一個意見領袖，在商業論壇上發表演講，當他的明星歌手的名號混雜在更多元的身份中，每做一件事都會找到合理性，他可以是商人是音樂人是設計師，財富和影響力讓他拿到一張進入藝術世界的快速通票。

身份更豐富

在法國總統馬克龍造訪尤倫斯藝術中心接見了中國最重要的藝術家群體後的第三天，陳冠希的大型藝術展開幕，他創造的塑膠猴子《這隻小屁猴EDC》銷售一空，他帶來的衍生品服飾供不應求，那個要退出演藝圈的背負着恥名的人，仍有大量擁躉，在多元文化的另一面，他還是靠着一份自我拿回了名利場的回程券。

當然傳統的藝術世界中的藝評家們無法接受藝術界的趨勢，在一個拜物教主宰的商業浪潮中，藝術的邊界開始模糊了，陳冠希從明星潮人到藝術家的身份過渡也在證明這個藝術市場主導的話語權，隨時都可以被名人利用，換句話說，商業藝術界也在利用陳冠希的名人效應，只是他從一開始的被動受邀變得更主動，他將從與藝術家合作的角色變換到一個主導的位置中，他有財力物力人力等條件來獨自創作，並且將商業動機和個人的藝術表達自然結合，就像那些要去做商人的藝術家一樣，他只是為自己的商人身份加持一個更具公眾影響力的光環。

他很清楚作為藝術觀眾的人們看陳冠希的展覽時所期望的，他給想窺視隱私的大眾一個平台，買張票就可觀察他一天的生活，儘管那是為配合公眾而具表演性質的所謂私隱。這樣的私密展示也是一種主動權的象徵，像他多年來對待狗仔隊和意淫的粉絲一樣，他要重奪權力，顯示自己才是那個對陳冠希最有發言權的人。