2019年10月19日

白魚 品味‧白魚

無形的巔峰──徐冰

秋，是詩人的季節，也是藝術家彩筆的靈魂，更是老饕味蕾的天堂。每每在杭州，這個多愁的日子裏，持螯賞菊，湖光山色，甚是感動。光影訴說着童年，訴說着多少雅士的夢，曾在林風眠的畫裏看到波光秋影，帶着點點哀愁的筆觸，還以為是藝術家憑空的想像，讀萬卷書不若行萬里路，只有親眼看到杭州西湖的秋色淋漓，才能觸動那不可思議的夢想，光影也渲染出未來的輪廓。

作品多與文字有關

徐冰老師近年熱愛光影的絢麗變化，他出生於四川重慶，1977年就讀中央美院碩士，1990年移居美國，居住在紐約市布魯克林區。2008年任職中央美術學院副院長。徐冰老師的作品曾在加拿大國家藝廊、澳洲國家藝廊和南非、倫敦、紐約等地展出。1999年榮獲麥克阿瑟基金（MacArthur Foundation）天才獎（Genius Award），獲獎原因「在書法和版畫上具有原創性、醒思、直觀的能力，替社會做出了重要貢獻」。

徐冰老師為人所知大部分作品皆與文字有關，如使用全新創造的「漢字」寫成的《析世鑒》（又稱《天書》）；又如以漢字思維書寫英文單詞的方式《英文方塊字》。徐老師的創作多樂於尋找新穎的藝術語彙來回應新問題，例如模仿漢字的造字規則，編造400多個假字，並一絲不苟地製作成《天書》印成120套，收納於河北老木匠特製的核桃木盒裏。《天書》的靈感源於大陸五十年代的漢字簡化運動，加上旅美生活所面對的文化衝擊，讓他以文字轉化表現語言、溝通、文明的議題。

在徐冰老師的藝術創作生涯裏，他在既有的文字形態中，創造了一種獨特的語言，屬於他自己的藝術語彙，讓人看不懂、摸不着頭緒，卻又有種莫名的吸引力，而構成這些文字的要素，有我們所熟悉的橫、豎、彎、鈎。若拆開來細究，天書中的文字組成的方式並不單純，它將漢字複雜化了，在同一個字體中可以切割成上下左右4個區塊，有的則是部首、形狀與漢字相近但無意義的邊旁所組成。

剪輯監視錄影畫面

徐冰老師的藝術，圍繞着語言為主題：語言的用途、變化、誤解及不同文化之間的對話，並專注於中國語言的符號和圖像。而在徐冰老師「山水詩畫」系列作品中，以中國文字符號組成山水畫，採用中國宋朝古畫的表現形式，在這種形式中「石」的表現如同一塊岩石，用「樹」組成樹，以此類推。此次展覽也展示了徐老師早期的山水寫生和版畫，與他早期的實踐是不同於傳統水墨風格。

徐冰老師的首部電影《蜻蜓之眼》（2017），是以整形、變性、網絡直播等各類大陸社會為主題，以上萬小時的監視錄影畫面為素材進行剪輯，被視為將電影與概念藝術混合的獨特作品，也從社會邊緣題材展現藝術家對權力的反抗，再次體現他所謂：「一位好的藝術家必須也是一位好的思想家。」而這部電影的拍攝手法特異，打破了固有模式──沒有攝影機，沒有演員，電影團隊花費近兩年時間，以來自於監控畫面、視頻直播、網絡、行車記錄儀等海量影像剪接而成，畫面的每一幀都是生活中真實發生的事。徐冰老師曾傾心於法國作家亨利皮埃爾，並引用其佳句「杜尚最好的作品是他度過的時光」。如同放映後與徐冰對談的美國著名電影理論家David Bordwell所說，這部片驚訝地向人呈現出「不規則的美」。

台北的秋，雖然沒有西湖來得這麼艷麗，卻有點清冷的感覺，也許從孩提時候到現在，每年都會北上台北幾次……台北美術館更是整個台灣藝術的指標，也是國際藝術的連接點。記得幾年前，徐大師在台北美術館有一個盛大的展覽，我帶着景仰的心，特地去看看這位無字天書的創造者及他最新運用光影、運用解構後的生活物件所創造出這麼雄偉的湖光山色。

反觀歷史的長城，舉凡創新、模仿、臨摹、結構、解構，都是藝術生命的過程，卻未必是必然的，而「人會感動，永遠都是為了感情，然而將感情化為有形的，就是藝術。」──出自《再見，德布西》。徐冰老師早期透過素描訓練，讓自己成為一個更精緻的人，他不但是一個對工作過分挑剔，更是一個不折不扣的完美主義者。

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