2019年8月17日

白魚 品味‧白魚

時間之重量──行為藝術教母Marina Abramović

20多年前，當我還是個年輕小伙子，我找了一群人到高雄最美的「澄清湖」，那時叫「大貝湖」，因為湖裏有着許多比手掌大兩倍的貝殼。我在湖畔的青草地上，放着幾張約一兩公尺平方的大畫布，突然間，一群人蜂擁而上，用手、腳、樹枝、樹葉，將顏料以畫、印、潑、滾，自恣地表達自己想要的東西，一兩個鐘頭後，張張呈現不同的面貌，有具象、有抽象，多元的展現，拼在一起時，則將湖岸和水面自然地連接起來，形成一幅天、湖、彩繪融合的天然畫面，這就是早期我的偶發藝術（happening）。

轟動世界

「行為藝術教母」瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović），1946年出生。在她成長的過程中，軍人出身的母親，長期以軍事化的強權控制，帶給瑪莉娜巨大的壓力，而這樣壓抑的精神，也融入她往後的創作之中。

自1970年開始，瑪莉娜以行為藝術（performance art）探討表演者與觀眾之間的微妙關係，身體的極限與想像的各種可能性，更多次將自己推往死亡邊緣。

瑪莉娜於1974年轟動世界的行為藝術表演《節奏0》（Rhythm 0）中準備了10樣道具，觀眾可任意對她做出任何行為，在受虐的過程中，瑪莉娜內心充滿恐懼，卻始終沒有做出任何反應。

「世界上有各種各樣的力量，而我一樣都不喜歡，它們都暗指着一個人對另一個人的控制。唯一讓我感到愜意的力量是自主的能量。」這番話說明了她創作背後所追求的精神，表面上看起來是被動、無為的，但事實上，瑪莉娜真正意識到自己想要的是什麼，並如寺廟裏的苦行僧一樣，進行一場對於自我的修行。

2010年瑪莉娜於MoMA（現代藝術博物館）舉辦的回顧展作品之一《藝術家在現場》（The Artist is Present），只見她身穿一襲大紅、深黑的長袍，靜靜地坐着，與對面椅上的觀眾安靜地凝視彼此。

行為藝術的形式沒有規則，也沒有界限。瑪莉娜每一日在現場安靜地連坐7個小時，挑戰精神與肉體的極限，而隨着坐在對面的觀眾來去遞換，有人茫然沉思，有人尷尬發笑，有人一坐幾乎佔去一天展覽的時間，有人前後坐了21次，並淚流滿面，也有人對瑪莉娜發出挑釁與質疑。但她不被任何情緒所牽動，平靜的承擔着各種「回應」，她澄澈的雙眼如同望進了對方的內心，內觀着自我，也讓紛亂的聲音和諧共處。

拼湊「當下」

相對於藝術形式，瑪莉娜的行為藝術似乎更接近宗教儀式。這是一種完全無關是非優劣的互動，只在於藝術家與觀眾間是否能達到心有靈犀？與她凝視對望的行為，到底算不算是藝術呢？如果以「傳遞意念」為出發點的話，行為藝術當然是一種藝術；然而，這一類難以複製保存，着重於「當下」（present）卻又沒有形式結構的藝術形態，對於觀眾而言，畢竟是一種無辦法衡量的呈現方式。

瑪莉娜用數十年時間拼湊這些「當下」，讓每次看似沒有意義的當下，都彰顯了她的生命主題：「關係」（relationship）。時間是重量，形成了瑪莉娜強大的說服力，讓觀眾相信了她每一次挑釁的嘗試，都具有某種形而上的意義。最終，即使宗教的意味仍強，時間終將她的儀式從宗教層次提升為一種更高的藝術。

藝術是多面向的，最早在南非洞穴發現的手繪圖案，再看埃及法老王時期的壁畫，金字塔（pyramid）圖騰側面的表現，到中國敦煌壁畫結構逐漸複雜。從平面至立體、潑墨到寫實；從郎世寧（Giuseppe Castiglione,1688-1766）將西方寫實主義（realism）帶到中國；慕夏（Alphonse Mucha,1860-1939）把藝術行為帶到商業領域；安迪華荷（Andy Warhol,1928-1987）把商業行為轉換成藝術，不斷的交替與衝擊現在的思維，將藝術更扎實的傳達，更明白的放送，接着已看不到平面立體的藝術，而是純粹用觀念（conceptual art）和行為來表達。

接下來呢？請大家拭目以待── 藝術的昇華與轉變，是多麼的可愛。

 

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