2019年4月27日

白魚 品味‧白魚

濤聲海廢拉黑子

福爾摩沙（Formosa）有兩奇，其一，山高腹地較短，河水自3000多公尺的中央山脈上流下直接入海；其二，每年夏季颱風之多，幾無間歇。因此每當颱風過後高山上許多的樹木沿着河流被沖刷入海，竟成了一大奇特景觀的「漂流木」海。相對地造就了許多運用漂流木雕刻或裝置的藝術家，而藝術家拉黑子．達立夫便是其中的佼佼者！

文化架構

藝術家拉黑子達立夫1962年出生於花蓮阿美族港口部落，在回鄉專職創作之前，他曾在台北從事設計工作，生活與一般都市人無異，直到有一年赴日本旅遊，他才發現自己的原住民文化被細心的珍藏着、保護着。

因此，在1990年毅然決然地返回原鄉，開始其部落學習之路。從城市生活返回部落的拉黑子手提布袋，開始撿拾部落裏散落的陶片、收集老屋的樑柱、 漂流木（Driftwood）等。

一開始拉黑子對於阿美族雕刻藝術的定義感到十分模糊，而在阿美族語中有一句話：「住就是坐，坐就是住，你坐着的地方就是你住下的地方。」他運用阿美族房屋結構的線條，把撿拾回來的木頭重組裝成一張張椅子，直到有一天，一位老先生看見他擺放在家門口的椅子創作，出錢把整批椅子都買走，拉黑子的藝術之路終於得到了肯定。

拉黑子以撿拾而來的漂流木、塑膠片、玻璃等廢棄物作為藝術創作素材，他的雕塑充滿生命力和記憶，卻有別於具象的原住民雕刻，拉黑子簡化雕刻的線條，以較為抽象的方式作為表現，從海洋、山裏或部落去尋找有關聯性的物體進行解構，運用雕塑作品中的榫接結構或木紋等符號，探討包含部落的文化架構、政治、階級結構等議題。

貧窮藝術

拉黑子運用海邊拾取的廢棄物如漂流木、尼龍繩、塑膠製品等現成物（ready-made）進行木雕、複合媒材裝置、地景、公共藝術創作。

從作品的造型語彙到與空間的互動，手法多元，不限於單一藝術領域，從自我的生命經驗出發，探討原住民文化變遷、部落困境與當代社會的辯證、人與自然的關係。

拉黑子的創作讓人聯想到意大利「貧窮藝術」（Arte Povera）代表人物吉賽佩貝諾內（Giuseppe Penone），着重運用日常生活產生的廢棄物進行創作，探討工業社會與自然共生的環保問題。不同的是，貝諾內除了使用木頭、大理石等原生材質外，亦使用蠟模、青銅翻模等雕塑手法，模擬出真實的樹木，以亦真亦假的方式，使作品與空間產生聯繫。而相較於貝諾內的作品主要透過「樹」來鋪展創作主題，而拉黑子的創作表現出更多海洋文化的意象，更反應出媒材經過時間洗禮的歷程。

《海美/沒館》為2018年拉黑子於國立台灣美術館「野根莖2018台灣美術雙年展」的展品之一。《海美/沒館》的媒材是被棄置海岸廢棄物，拉黑子建構出新的物件，並賦予新生命，藉此重新審視「館」的本質，及人與海洋的關係。拉黑子多年來透過田野調查和藝術行動，不斷省思人、傳統文化及自然的三者關係，從文化詮釋的角度，去探索藝術的本質。

學習謙卑

在這件作品中，藝術家拉黑子運用各式的木頭，切割、重組、排列，組合成一個大型庇蔭洞穴的裝置藝術，並利用在海邊撿拾的漂流木殘枝，重新拼湊出大海的面貌，溫柔、優美、包容，且富有自然的溫度，最後加入不同色調、繽紛的色塊圖騰與自然原生物件等等加以點綴，增添作品的層次感；這些看似不起眼的物件，卻被藝術家轉化為獨特具有力量的藝術語言。

而這些獨特的思維也開啟了另一種觀點與想像，讓我們學習對自然的謙卑，並了解多元文化並存的美好與價值，更進一步的提醒我們對自身的土地，海洋和南島語系民族，注視這片廣闊但又少人探索的領域的關懷。原住民文化與付出就如同「海洋」養育着我們，是漢人或殖民者曾經的摯愛，如今卻又將它毀滅與遺棄。今日，這些文化又如海廢一樣被沖上海岸，終於又讓我們想起它是如此的珍貴。

許多的藝術創作，都是偶然的靈感觸發而成，拉黑子亦然，你、我亦然。記得有一回在西子灣柔軟的沙灘上，擺着數張桌椅，穿上正式的服裝喝香檳，讓海水不斷地沖着光腳丫，享受主廚燒烤的美食，偶爾飄來數根漂流木，倘若當時，我也把這些奇特的木頭拾起來創作，可能今天就不讓拉黑子專美於前。

 

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