2023年5月25日

思晴 文化論政

反思勞動，或下一波關注焦點

以勞動節掀開序幕的5月，勞工新聞不絕。先有天星小輪船長暴斃，揭發連續25天值班的工作模式；後又有修路工人被「龍門架」吊機輾過當場死亡，再度引起公眾關注工業安全。2022年，美國調查機構KISI發表的《工作與生活平衡城市》報告，指出香港在「過勞城市」排行榜名列全球第二，簡直是香港人熱愛勞動的強力證據。為兩餐乜都肯制，難道付上生命也在所不計？

近十年，香港出現不少社會運動，大多聚焦於土地正義及政治制度。工人運動雖然一直存在，但獲得的關注不多。這未必代表問題不夠嚴重，反過來，可能是社會早已習以為常，把剝削合理化，甚至內化成潛規則。要改變更不容易，但似乎漸漸在社會引起更多關注。

有移居海外的朋友近月回港，觀察到昔日的老朋友由熱衷於群眾生活轉到用心經營個人生活。還原基本步，很多人猛然發現原來好好生活也不容易，日常小節都百孔千瘡，有很多值得努力改善之處。從最貼身的議題出發，重拾關懷社會的節奏，關注勞動很自然成為新的起點，畢竟搵食是生存之本。

前一段時間，不少香港藝術家以創作回應時局，甚至介入社會變革。隨着環境氣氛轉變，藉著作品言志或構成壓力，甚至引發人身安全風險。此類作品轉而低調，數量亦遠遠不及社運熾熱的時期。今年，好幾個展覽不約而同地提出對勞動的思考，或者預示着一個新的焦點議題正在冒生。

今年年頭，陳浩泓在光影作坊舉行《阿Q不精神》個展，開宗明義探討資本社會和體制當中的勞動與剝削。從城市大學創意媒體學院畢業之後，未有成為全職藝術家的他，白天做設計，公餘做創作。拉扯於現實與理想的生活模式，令他對勞動價值和社會壓迫產生切身而深刻的體會。展品呈現碎片化和消磨的狀態，痛感具體，教人心酸。剛畢業於香港藝術學院的胡曉楠，在Hidden Space的個展《使用是產品放着是藝術品》亦流露出類似的思考。她想進入藝術界，但又無法單靠做創作為生，所以要打工餬口。工作室也沒租的她，只留在窄小的自宅做些簡單作品，在極其有限的時間和空間裏，嘗試堅持做自己相信的事。

生活與生存的掙扎，不限於初出茅廬的創作者。香港兆基創意書院近日舉辦《老虎巖雙年展》，邀請39位不同年代畢業的舊生分享近作。他們各自經歷不同人生階段，各有各的困難與掙扎。有人已經當媽，她的挑戰在於如何能在全天候照顧家庭的同時，兼顧個人的藝術發展，那就唯有每日抓緊女兒上學的數小時私人時間來做創作；有人畢業十年，還做着兩份兼職，每天只睡5小時，撐起一個合租的工作室，繼續做作品；又有人曾經熱心投入社運，與志同道合的友人組成藝術團體，實行「兩條腿走路」：合營食店，用以支持創作。

誠然，關注藝文勞動不是新鮮事，2017年何建宗出版的《文藝勞動：香港創作人的工作與日常》，訪問16名香港赫赫有名的創作人，包括：鄧小樺、藍奕邦、麥曦茵、白雙全等，翻開熟悉名字背後鮮為人知的生存悲歌。相對而言，上述提到近月的這些展覽可貴之處在於關懷那些無名的藝術勞動者。每年全港藝術系畢業生數以百計，但最終成為全職藝術家的又有幾人？未被幸運之神選中的人往往佔大多數，他們的作品和經歷未必有太多機會展示，但偏偏卻可能是最容易觸動觀眾──就像你和我，不是沒有想做的事，而是無法專注做那事，那事也未能足夠養活自身。

可能不是不夠努力，只是世事並非都能單靠努力得來。每天面對想望與實情的落差，處理這份心情，或許能從經歷類近的人身上獲得一點共鳴和慰藉。

5月，轉眼又到學期尾，多少藝術學生在為畢業展作最後衝刺呢？衝完這次，他們大概都領會到從藝之路是不停的戰鬥。學藝術其實也在學生活，學習如何將自己跟周遭的環境好好共處。

或如兆基創意書院署任校長蔡芷筠勉勵學生所言，畢業後無法避免要捱世界，但能夠找到自己喜歡的事，抓緊生活的半點閒暇、純粹地去做實踐，在當下的香港來說已經很難得，「如果認真經歷過這些歷練，總會成為不一樣的人」。

藝文勞動者

本欄由「香港文化監察」邀請不同意見人士討論香港文化及文化政策狀況，集思廣益，出謀獻策

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