2023年2月8日

歐陽檉 鄭銘柔 文化論政

香港公共藝術上山下海

近年，公共藝術項目在香港遍地開花。由2017年的「光．影．香港夜」（Lumieres Hong Kong）、2018年的「邂逅！山川人」、2021至2022年的「路過北角」和「南丫說：」，到近來的「西貢海藝術節」……這些項目的出現，有沒有令香港公共藝術作品的「公共性」更符合國際標準、與時並進呢？

與公民社會共同發展

所謂「公共藝術」（public art）的雛形之一，是放在公園、廣場等公眾地方的雕塑。早在1880年，港英政府製作英國皇室成員雕像，放在城市不同角落，隱約令王權進入居民視線。直到上世紀六十年代，香港開始邁向現代市政，才出現了具一定程度公眾參與的藝術品，例如社區壁畫。不過，這些藝術品在公共空間的角色，仍是以裝飾為主。到了九十年代，觀念藝術、非物質文化藝術的潮流來到香港，強調意義多於形式，才拉闊了「公共藝術」一詞的想像。

今時今日，「公共藝術」既可以是放置於公共空間的雕塑，也可以是非物質，以過程為主導，或是具社會參與的藝術行動。「公共藝術」可以拉闊大家對公共空間的想像，增加公眾與公共空間的使用和互動，與公民社會發展並駕齊驅。

市民故事市民織

隨着香港社會進步，公民意識提高，我城公共藝術的「公共性」亦與日俱增。例如在南豐紗廠天台「紗廠公園」的《跡織繪》（藝術家林東鵬與建築團隊COLLECTIVE共同創作的大型公共藝術裝置），作品巧妙地以眾多小鋁片拼湊成 4米乘23米的藝術裝置。它置身於戶外公共空間，隨着自然風吹拂，我們可以隱約地看見一片片的鋁片，像一塊布隨風飄揚的動態。

該作品現在已經成為文青打卡熱點，但其真正的公共互動價值，在於它的誕生過程和延續方法。藝術家最初經歷兩年研究，以香港紡織歷史為主題，促使大眾分享香港各區與紡織業的關係。在資料搜集的過程中，林東鵬收集了市民與布料的經驗和故事，並在作品留有空間，展示鄰近居民所記錄的故事錄音和布料圖案。

此外，作品面世後，更持續定期舉辦互動工作坊，讓公眾參與編織體驗，學習編織技巧，製作織物，再成為裝置的一部分，定期更新，讓其他觀眾繼續欣賞。

該作品令我們認識到，當代公共藝術作品是如何提供空間，與公眾互動，讓公眾參與。作品本身已不只是示展藝術家的想法，而是同時提供平台，讓公眾參與和展示其創作和共建集體回憶。

從九十年代開始，國際知名策展人北川富朗在日本以藝術活化鄉郊地方，填補年輕一代移居城市後的地方荒廢和空虛，逐漸成為當代公共藝術的指標，如「越後妻有大地藝術祭」和「瀨戶內國際藝術祭」等，令其他亞洲地方紛紛借鑑。

從城市走到大地

近五六年，香港藝術推廣辦事處亦為本地藝術家提供平台，參與這些大型公共藝術項目。除「越後妻有」外，亦有「奧能登國際藝術祭」等。同時，辦事處亦與本港民間藝術組織合作，讓本地公共藝術項目的規模進一步擴大。

近來的西貢海藝術節，亦為旅遊事務署主辦、民間策展單位「一口設計工作室」策劃的另一大型公共藝術項目，令公共藝術再次走到香港美麗的郊野。

當中藝術家郭達麟的作品《圖》，設置在西貢海山上，修道院旁，鄰近一些墓地，不遠處就是滘西洲的公眾高爾夫球場。藝術家與當地神父溝通後，就想到以「明陣」為主體進行創作，以磚頭和水泥組成一雙手掌形狀的「明陣」。明陣是一處讓人踱步默想、安靜沉思的地方，世上有不少教堂都在地上刻建「明陣圖」，讓大眾踱步，安靜心靈。將明陣圖放進西貢這個香港的後花園中，藝術創作可以讓來訪牧者和僧人靈修或禪修，遊人亦可在這裏歇息。此外，藝術家更將整個明陣水泥圖案建成一定高度，磚陣間設數個小孔，搖身一變成為一個小型木球場，遊人可拾起現場的木棍隨意玩樂。

走進這一件作品，公眾可同時體驗靜思，也可以拾起木棍打木球，增加人和作品的互動方式。於是，此作品既巧妙地運用了宗教符號，又具有雙重意義和雙重參與體驗，拉闊了公眾對作品意義的想像。

無法靠「搶人才」孕育

公共藝術項目在香港不斷進步，由過往的雕像展示君主權力，到觀念藝術興起，再到近年以藝術活化地方，讓公共藝術進一步「大地化」──公共藝術的光譜都一直被拉闊。藝術走進公共場域，滲入日常生活，不僅讓藝術普及化，藝術更給予空間，讓不同人提出不同的演繹方式，增加大眾對事物的想像、接觸，有利於滋養多元的價值觀。

多年來，香港資訊自由，有利於和世界文化潮流緊扣，引入當代思潮。不過，符合當代標準的公共藝術亦需要落地生根，與眾多在地因素有機結合：地方社區脈絡和長期深耕細作的藝術家尤其重要，這些都是不能靠在其他地方「搶人才」得回來的。

歐陽檉為香港大學社會學系講師，鄭銘柔為公共藝術項目策劃人

本欄由「香港文化監察」邀請不同意見人士討論香港文化及文化政策狀況，集思廣益，出謀獻策

 

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