唐詩三萬里

網友叫我評點內地電影《長安三萬里》，卡通內容我不談了，不如探討那大背景：唐詩怎麼興起？如此美滿，怎麼又會衰落？我並非文學史專家，卻正好以宏觀、淺白角度寫寫，可能反而清晰。

唐詩，往往專指近體詩，乃相對古體詩而言。詩自古有格律，上古詩格律簡樸，近體詩把格律愈加規範，大概完成於杜甫（712－770），後世奉為楷模，直至五四運動前悠悠歲月，中國人講詩，通常就指近體詩。具體來說，針對平仄、對仗和押韻都要求嚴格，舉例杜甫名句：「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」聲調恰恰：「平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。」字字相對；無對不、邊對盡、木對江、蕭蕭對滾滾……詞性也字字對仗；而「來」又與上下聯的尾字「哀」、「台」等押韻。換着左膠觀點，諸般近乎強迫行為的工夫，剝削自由啦、離地啦；其實非也，考功夫的是作家，在受眾讀來，愈符合格律愈琅琅上口，知其然不用知其所以然，猶如廚師辛勞，食客吃得過癮，不用了解怎煮。甚至正因建立了標準，辨識率高，爭雄競技心態，喚起熱愛。

關於詳情，有興趣朋友請參閱王力《漢語詩律學》，洋洋大觀。

這是我認為唐詩興旺的緣故，倒未必關唐朝國力強盛事，有道「國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工」，事實上，看過《長安三萬里》就知，李白和杜甫許多傑作寫於安史之亂之後。但畢竟，近體詩衰落，到宋朝逐漸褪色。我卻覺得，形式上繼承者是宋詩，唐詩精神上繼承者是宋詞。

宋詞繼承了它發展規律美的精神，齊整句子（五言或七言）的格律至近體詩發展盡善，宋詞便發展長短句和音樂化。部分唐詩也能唱，宋詞則全面音樂化，所謂按譜「倚聲填詞」，可想而知更挑戰難度，才子們紛紛轉向那邊角逐。唱歌聽歌很能激活夜經濟，迎合燈紅酒綠，宋詞遂愈趨浪漫。

唐詩宋詞，到元曲，根本是舞台表演了。一般總覺元曲地位稍遜，一來元朝不足百年，比唐宋短得多，自然佳作少些；二來若只計散曲，是的，若計上戲曲，雜劇《竇娥冤》、關漢卿等名字便如雷貫耳。唐宋追求規格和音律的軌跡，至此又添上戲劇性和故事性難度。往後明清傳奇、近世京劇粵劇，與元曲一脈相承，士大夫文學與大眾文學終於滙合。

難填難「啱音」

當今主流在pop music，當然含舶來貨味道，惟純以填詞人立場，本質上，跟依聲韻寫唐詩的才子並沒大分別。現代曲風複雜多元，題材和措詞要推陳出新，所以Cantopop出名難填難「啱音」，黃霑、潘源良、林夕、黃偉文等便是現代杜甫和李商隱，努力攀登高峰摘取桂冠。再強調一次，受眾不必知道你有幾困難，自會感受到順口流暢。