恨海情天《想見你》

港產片當頭起，大陸放眼14億，荷里活大製作，日韓追偶像，乃至泰片也憑鬼見長；台灣看什麼呢？看愛情文藝。

平心而論，寶島流行文化輸出從不強勢，唯獨文青風格只此一家，歷代自瓊瑤、三毛到雙秦雙林到《你知道我在等你嗎》，《特別的愛給特別的你》到台劇，一幕幕柔腸百結扭扭捏捏悲欣交集，不絕如縷，不徐不疾地滋潤港人直腸直肚的心靈。同樣年輕偶像，換轉MIRROR和COLLAR扮癡男怨女，恐怕自己未演先笑吧。所以說它別無分號，尤其情人節浪漫應景，聞鼙鼓思良將，永遠具存在價值。

筆者這樣說絕無貶意，台灣就是習慣軟糯糯，男人老狗的背囊都叫包包，高雄一條排污渠都叫愛河。無辦法，國際地位狹縫求生，民族性硬不起，經濟走下坡後，動作特技大場面慳得就慳，剩低言情一途。國語勝在我手寫我口，言文合一，對白文縐縐尚不覺突兀；港青日常夾雜潮語甚至粗口，貪過癮，換上要正正經經談情說愛難免自慚形穢。《想見你》電視版（2019）填補空虛，在亞洲掀起小熱潮，乘勝追擊，唯因疫情延誤開拍電影版，至今移師香港上映，宣傳套用「幾年來想見你」，貫徹文藝腔調。

本片於台灣票房一億頭，滙率除四，寶島又多人過香港多多聲，計落差《毒舌大狀》一大截，但《想見你》遠征南韓錄得近20萬入場人次彌足珍貴，證明情天恨海共同語言在全世界自有市場，台式溫柔成獨門特色；港片現今矯枉過正沉溺本土主義，又拿什麼特色行銷海外呢？

我懷着這樣心情進場。

幕啟，女主角柯佳嬿扮記憶朦鏡裏的中學生冒雨奔跑回眸，又扮賣珍珠奶茶的小女生店員。我以為下一秒會出現惹笑畫面，若在香港非弄些惡搞不可吧，因為缺乏信心，自嘲了先；但本片沒有，凡事用心做到極致便藝術，行年望四扮十七無尷尬，王道正宗，是寶島愛情戲與港產最大分別。

故事直接延續電視版劇情，目標客路是老主顧，新觀眾可能一頭霧水。《想見你》究竟講什麼呢？柯佳嬿兜兜轉轉靈魂出竅、穿越，意圖改變與伴侶陰陽相隔的命運，深具韓風。這種設定於XYZ世代已屬共同接受的「常識」，沒啥需要解釋了。有朋友說燒腦，燒的是辨清因果關係比較複雜，而非科學原理。或者增添些懸念（《天能》的樂趣也在時間軸），辨不清也不打緊，主旨其實志在一再呈現生離死別場面，痛苦犧牲，無限催淚，真實人生只能死一次，穿越則可以死完又死。兼且大條道理讓主角們不斷換裝，由青澀到成熟，粉絲賞心悅目，尤其柯佳嬿，簡直像髮型展。

我慢熱，對如此超現實難受感動。從另一角度看，愛情常常懊惱發生在錯誤處境，恨不相逢未嫁時，悔不早識君，左右為難，訴諸天意弄人，遂興起願光陰可以倒流之嘆，豈非正等如穿越？拆穿了，就是一女周旋於眾男的心理投射，而以偉大作包裝，情感豐富者可各自對號入座。