永井一正與陳幼堅

一個展覽好不好看，展品當然重要，但整個展覽的鋪排也很影響觀展感覺，如果一個設計大師的展覽由另一個設計名師來策展，理論上會將故事說得更有性格和設計感。

日本平面設計大師永井一正（Kazumasa Nagai）於香港舉行的首個大型作品巡禮，由香港著名設計師陳幼堅策展，值得期待。

現年 93 歲的永井被廣泛公認為二十世紀日本國寶級平面設計師和版畫家之一。從商業品牌、國家形象、海報到版畫製作，他的創作孕育出日本戰後的設計思考及當代設計語言。

永井先後創作無數經典商業作品及海報，包括朝日啤酒、日清的企業標識、1972年札幌冬季奧運會、1975年沖繩國際海洋博覧會及「LIFE」系列以自然及活物為主題的海報。

永恒的價值觀

將在港舉行的「瞬間．永恆」展覽（9月30日至10月12日，K11 MUSEA Kunsthalle），展出永井自1950年代後期至今發表逾百張經典海報及蝕刻板畫作品，部分作品的經典形象更躍出平面以立體裝置方式首次呈現，讓大家在永井的色彩包圍下，細味設計大師的創作之路。

這個展覽的發起人與總監陳幼堅表示，「瞬間．永恆」的主題是由他的女兒陳朗晴提出，她在2020年展覽籌備初期有份協助資料研究與編排內容，這個主題正好包含永井一正的「永」字。另外，在現今速食文化下，視覺給人們的衝擊，往往瞬間即逝，每一張海報，在消費市場的「壽命」都很短暫，但永井與他那一代的現代平面設計師的創作，是通過平面設計的構圖、比例、顏色、（印刷）質感等技術，追求視覺的美與和諧，是可以給市場及後世學習的文化產物。

另一方面，永井的作品都是以人手繪製稿件，至今依然堅持，未停止推出新作。特別是他在上世紀八十年代開始的「LIFE」系列所宣揚的是人與大自然的共存，不只是講環保，而是提出更永恒的價值觀。

動物帶點抽象

陳幼堅說：「在永井身上我看到一個設計師的追求和熱誠，他擁抱自己文化的傳統外，亦與時並進，破舊立新。他至今累積設計出超過1000張海報，他每個年代的作品都很有特色。從五六十年代起至七十年代，恰好是我的成長期，我看到他的作品很有共鳴，那時他的很多作品和商業廣告很有關係，也深受西方文化影響。」陳幼堅欣賞的展品很多，但要選出最喜歡的是「LIFE」系列，永井筆下的動物總是帶點抽象，脫離固有印象，為人帶來無限想像。而「LIFE」系列主題是人類和自然的共存，在作品中傳遞的感情簡單有力，很容易觸動人心，亦喚醒大家對大自然與生命的關注，特別在現在後疫情年代，特別容易令人產生共鳴。

今次的展覽場地逾萬呎，陳幼堅按時序透過四大主題追溯永井創作4個階段，分別是：第一章：「設計之眼」（LENS TO THE WORLD），第二章：「天外之外」（BEYOND THE HORIZON），第三章：「意象之思」（IMAGERY OF THE LIVING WORLD）及第四章：「生命之友」（FRIENDS FOR LIFE）。圖片提供：K11 MUSEA

撰文 : 卡夫卡

[email protected]