藝壇新勢力走進社區

藝術源於生活，同時豐富生活，當藝術不再局限於劇場和藝術館，藝術家從嶄新的角度演繹作品，融入社區的在地風景，過往鮮有接觸藝術的族群，就可以透過這些活動，與土生土長的藝術家互相共鳴。

香港藝術發展局主辦的《賽馬會藝壇新勢力》來到第三屆，在今年9月至明年1月期間帶來一連串的藝術活動，包括7個演藝節目、2個視藝節目，以及超過150 個免費教育及社區活動，並以「藝術周圍走」為主題，鼓勵本地藝術家走出傳統舞台及展覽場地，除了演出及展覽以外，更會舉辦一系列社區藝術活動，讓文化愛好者及以往較少接觸藝術的公眾，感受及體驗本地多元及優質的藝術創作。

參與今屆藝術節的8個本地藝術家單位，包括舞蹈家黎德威、編舞家楊春江、策展人陳子澂及張瀞尹、《舞．雷雨》創作團隊鄧樹榮、邢亮及梅卓燕、7A班戲劇組、香港舞蹈總會、色士風樂團La Sax 團隊，以及綠葉劇團。

回應當下

在其啟動禮上，綠葉劇團演員預演肢體劇場《孤兒》選段，該演出捨棄布景道具與華麗服裝，以最純粹的肢體演繹經典劇目《趙氏孤兒》。創作及導演黃俊達表示，創作之初是由於對香港的生活環境有很多睇法，欲借肢體語言回應當下。他憶起，自己所住的屋邨有一位80多歲獨居婆婆，平日不愛跟人說話，但每次遇到他，總會跟他笑。

於是黃俊達打開話題，關心問候婆婆，兩人日漸成為朋友。「她經常分享故事，譬如她是上海出身，曾於台灣舞廳唱歌，聽着她的一切，令我反思很多。現在大家都沒時間講心底話，我希望透過肢體語言說故事，反思生活，反思什麼是當下最重要的，希望有好的將來。」

另外，7A班戲劇組《大笑喪：喪笑大晒》是生死為主題，與參加者一起反思生死的課題，故事講述阿爺誤服藥物，必須立即送院醫治，當他發現死亡過程並不感到痛楚時，驚覺這是難能可貴的一次「大笑喪」，而年輕孫兒看在眼內，力勸阿爺求生別求死。

藝術追求真善美精神，上世紀三十年代，二十出頭的曹禺寫下《雷雨》，照亮舊社會的昏暗與腐惡，以最純淨的年輕人吶喊，成就一個時代的經典作品。

抗爭精神

資深劇場導演鄧樹榮、著名舞蹈家邢亮及梅卓燕跨界合作，以身體語言重塑曹禺經典劇作，從《雷雨》深厚的戲劇性及複雜的文學世界抽絲剝繭，潛入原著人物的內心世界，結合舞蹈、無言劇場、服裝和布景設計等藝術元素，提煉出簡約而有力的敍事和舞蹈形式《舞．雷雨》，呈現權力與制約的無限想像，呼應每一代年輕人的抗爭精神，透過經典與回應當下社會氛圍之價值。

本地色士風樂團La Sax繼前作《動物嘉年華》大獲好評後，十位色士風樂手化身為奇趣可愛的動物，在跳躍的音符之間爆發笑彈，透過演繹一系列古典、爵士、現代音樂作品，穿插幾首耳熟能詳的樂曲，再配以魔術、互動環節等舞台演出，適合一家大小欣賞。

除了精采演出及展覽以外亦會舉辦流動劇場、公開綵排及工作坊等超過150項免費藝術活動，讓藝術在社區「周圍走」。當中包括遊走於本港7個地點，免費公開演出的流動劇場《我哋大家在獅子山下相遇上》及由南豐紗廠策劃及製作的《我們之間》藝術遊活動。藝術家們將以充滿本地情懷及特色的創作走進社區，讓各區不同人士亦能感受及體驗藝術的樂趣。

撰文：卡夫卡

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— 卡夫卡

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