攝影共和

香港國際攝影節的朋友囑咐我再寫一下，我說有些展覽為期只一兩天，刊出時都完結了，朋友說志在帶出有容乃大。

很對。所謂有容乃大，是我見揭幕主題是Provoke（見於本欄11月6日），認定他們屬於那一路線，殊不知還包括唯美派。於是，我去了聽溫一沙攝影＋韓牧新詩的《芬蘭漁村》新書發布會。

唯美派並非瞎吹，問起溫一沙用什麼器材，與我同一機款，沾沾自喜之際，溫兄說：「每幅作品大約用二三十個shot砌出來。」就是以中距離鏡頭逐分逐寸移動，重複地拍，再透過電腦軟件拼貼，達致超高解像和零變形效果，極耗精神和耐性，屬於Fine Art範圍。誰說數碼時代影相只是撳一下掣？有心人仍玩出工筆畫般細緻。

詩人韓牧鬚眉俱白，他說，芬蘭漁村並非天涯海角，乃在溫哥華列治文附近。眾所周知，列治文是西半球中文最普及的城市，超過六成人口，香港移民尤其多，拿起電話答廣東話「喂」也準不錯。溫韓便如是，半小時車程即達，各自取景、作詩，多年後才認識、結集出書，正如隱世美景，這麼遠又那麼近。

溫一沙說，現場其實很雜亂，所以採用黑白，揚長避短。北歐人曾在此建立漁村，因為講芬蘭語，與外界格格不入，漸趨沒落，今已一片荒涼。我想，香港從前豈非也是漁村嗎？同樣堅持母語，有一天亦會打回原形嗎？Fine Art攝影雖然為藝術而藝術，怎沒一點弦外之音？韓牧新詩還提及，在廢墟中發現一面不在聯合國名冊內的疑似獨立旗幟……

沙龍味道

翌周，我又往看於中央圖書館的「黑白情懷」展覽，頗具沙龍味道。話分兩頭，請別隨便把攝影愛好者冠以「龍友」之名，至少有一半人會不高興。沙龍，一句到尾就是刻意求工，拍的東西本身容或不美，但黃金比例、輪廓光線等全部要無可挑剔，為達目的，不惜擺拍──例如常見晨曦撒網之類，往往付費叫相中人聽號令、擺pose而成。

像上次提及過的日本Provoke名家森山大道等，則死不擺拍，不單不雕琢美，連鬆郁朦也不承認是故意的，一切要天然，遑論數十張相來拼合成巨幅了。硬要打破攝影派別根本多餘，粗略地已有此唯美與紀實之分，亦正是攝影節榮譽主席高志強念茲在茲的有容乃大，共和共融便好。

我來自新聞界，照計應該傾向紀實吧？又不盡然，以我從事人物專訪的經驗，被訪者既然預先邀約，那打靚燈光、擺擺pose畫龍點睛點出文題，未嘗不可吧。我客串重操故業，新合作的攝影師卻不甘不願，後來我才明白，原來他們在意新聞圖片獎，一擺拍便不算紀實，喪失資格了。

大概世人偏愛渾然天成多於匠心獨運，近年陸續揭發Henri Cartier-Bresson和Robert Capa等大師的瞬間永恒大作，竟也有造假之嫌，我倒覺得，刻意地扮不刻意，才更矯情。

香港國際攝影節

2018年10月25日至12月19日

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撰文 : 余家強