浮世繪和服美人

日本江戶時代（1603－1867），經濟起飛，歌舞昇平，打工仔放工後去蒲去玩，不似現在隨意拿部手機拍照打卡，要記錄此時此刻，唯靠藝術工作者，將聲色浮世活現紙上，是為浮世繪。這藝術表現手法並非一概壯麗風景或街道縮影，還包括歷史事件、鳥獸動物，甚至三級色情場面，應有盡有，當中「美人畫」為浮世繪主要題材，猶如現在妙齡美女旺角拍照打卡，美人畫就是描繪江戶和服美女倩影。沒變的，還有愛欣賞美女的男人。

相傳日本早於奈良時代，已開始有藝術家以民間美女為繪畫題材，直至江戶時代，太平盛世下市民消閒娛樂多元化，經濟富裕讓大眾獲得擁有藝術畫作的機會，浮世繪應運而生。

浮世繪並非單指某一繪畫風格，是描繪當時社會民間風俗百態的畫像統稱；在這之前，藝術家親筆繪畫作品屬奢侈品，只有貴族或武士珍藏，浮世繪開始用木板畫方式複製，自然體貼親民得多，題材也逐漸多元化，例如繪畫各地山明水秀的「名所繪」、以歷史事件為題材的「歷史畫」，甚至描畫性愛場面的三級「春畫」等，當中有寫實亦有想像，「美人畫」就是浮世繪最熱門題材。

衣着潮流

江戶時代歌舞昇平，妓院、遊廓、遊女屋等煙花之地，亦是日本古代潮人集中地，和服用料、設計得到飛躍性發展。當時，人們的服飾根據社會地位、年齡和職業不同而有所分別，從美人畫中能看出不同江戶美女的穿衣風格，茶室內穿得樸素的侍女、一身華美衣裝撐起洋傘的女學生、櫻花樹下被遊女簇擁而過的花魁美人，從她們的婀娜多姿，到和服上花俏以至庸俗的圖案，更能了解當時女性在男尊女卑日本社會下的生活常態。

東京澀谷太田記念美術館正舉行「美人畫美麗和服（美人画麗しきキモノ）」展覽，展出約130件由江戶至昭和初期的浮世繪美人畫作品，包括以描繪美人畫著名、江戶中期知名浮世繪畫家鈴木春信；浮世繪初期以單色木板畫為主，鈴木春信等畫師嘗試改善印刷法，成功於紙張上印上十多種不同顏色，被稱為「錦繪」，彩色錦繪的出現使美人畫、春畫等通俗畫更受市民歡迎，其他種類浮世繪亦百花齊放。