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2023年7月8日
當代戲曲發展的新型態，每每以經典老戲為本，「利用」已成熟的作品思想內涵和傳奇情節架構，添上時尚新元素，冀能創出新局面。
改老戲難，改經典更難上難。經典不是不可以改良，但究竟改些什麼，才能提升藝術高度，則是當今創作人需要攻克的難題。相信桃花源粵劇工作舍「《帝女花》65周年」的大製作（下稱《帝女65》），就是想在戲曲劇場呈現現代感，尋找更多表演可能性來貫通古典與現代。
當代風貌
《帝女65》舞台充分運用科技設置，重新演繹半個多世紀前的《帝女花》。底景投影現代水墨畫、大型可移動布景、燈光布置、音響效果，一起營造時空變化與視覺焦點。外觀很雅，很美，特別是火海瀰漫、皇朝崩塌、落花滿天的景象，揚棄寫實布局，發揮當代劇場多層次的「戲劇空間」，帶出戲曲視聽新風貌。
布景以簡約為主——梯級的存在，本來可以產生立體感，然而橫向多級階梯盡頭，又轉向連接側面斜角步級，整套台階可以左右推前卸後，甚至旋轉，實在不利演員上下走動，真有點替步步為營的「老倌」感擔心。
崇禎殺女、周鍾父子對話、駙馬公主庵堂相認，以至寫表、〈香夭〉身段舞姿，都不在台口發生，改而搬到高台上表演。那高遠且狹窄的小演區，局限了戲曲舞台調度作戲，同時推遠了觀劇的空間距離，對觀演雙方都構成不便。
開場、過場的音樂設計有效地帶觀眾進入現場情境。只是〈香夭〉輕快跳躍的背景序曲，與明朝公主駙馬對強勢不妥協的殉難氣氛反差太大。
以人為本
轉場不落幕——《帝女65》連中場休息，壓縮到三個小時內完成，大概是現代戲曲演出長度的大趨勢。把經典長劇在有限時間內準確地傳達給觀眾，意味着詳略節奏手法最考功夫。舉個例子，公主死後重生，生而復死的關鍵細節，不好想當然地以為人人熟識原劇橋段，相信細心處理刪減，方能更好照顧從來沒看原裝《帝女花》的新觀眾。
扣緊時代脈搏，採用現代化科技，並不等於就讓戲曲變成現代化。科技與時並進，幫助美化舞台視覺效果，而真正能深入人心，令觀眾留下難忘印象的，始終是以「人」為本的精神面貌。
這次劇本修訂（吳國亮、張群顯）基本上沿用唐滌生先生原創的敍事結構、人物心態、布局高潮以及主題曲白。唯一多寫了一小節崇禎帝下詔罪己、煤山自盡，惟只見氣氛激動有餘，沉重不足。
劇本是靈魂，導演是總指揮。這台戲共演十五場，而每次卻出現不同的公主駙馬演員搭配，這就更挑戰導演（吳國亮）與十多位生旦主角間的共識，以謀求落實編導的構想理念。
深想一層的是，粵劇一向不習慣設置導演制度來總攬全局，且也不容易找有資格及懂行的人當導演。假如這龐大團隊，再設一位認真、開明又能服眾的「藝術總監」，與導演協調，實行專業分工，擔負藝術指導之責，相信更能穩定每組演出的品質，提升演員的能量，來體現文本需求的情感。
拓展戲曲藝術現代化還有很長的路要走。期待有心人再接再厲，引發演者觀者的思考與共鳴，讓廣東大戲在新時代更添氣質風采。
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