科技打造澀谷美麗新天

日本東京摩天大廈的展望台，不過是打卡點吧。然而，2019年11月，當東京新地標Shibuya Sky開幕後，這種登高望遠的觀覽形式又邁進了新紀元。

復常後，位於澀谷Scramble Square頂樓的景點，每天都水洩不通，日落前的黃金時刻更一票難求。皆因它結合景觀、科技和藝術元素，脫穎而出。現在，還有人會想起東京最高的晴空塔展望台嗎？

論高度，Shibuya Sky（谷スカイ）只有229米，相較東京晴空塔的天望迴廊450米，低了近一半，仍無阻佔地約2500方米展望區的魅力。早前一位香港女生在日本以AV女優出道時，首齣作品封面照，便在此拍攝，可見景點人氣之盛。

Shibuya Sky總共有3個部分，包括Scramble Square 14至45樓的Sky Gate，46樓的Sky Gallery及天台的Sky Stage。觀眾進入Sky Gate，亦即搭乘體感型電梯「移行空間」（Transition Pod），從14樓直達45樓，電梯裏是漆黑世界，只亮起天花屏幕的LED圖案，輔以特別聲效，模擬着上升過程；從45樓再轉乘漆黑的自動扶手電梯，進入46樓Sky Gallery，這裏大部分是室內迴廊展望區，遊客要先在儲物格存放個人物品，才可再轉自動扶手梯到達天台的Sky Stage。

富儀式感

由14樓至46樓，這短短一段旅程，像極一種儀式和前奏，透過統一的漆黑感，輔以光、聲效和錄像，象徵着由黑暗進入光明，由平凡到達不平凡，將遊客的感官轉移至攀高體驗，迎接豁然開朗的釋放感。

戲肉當然是頂樓Sky Stage，全戶外環境，360度無遮蔽的景觀，環繞大部分是無柱落地玻璃，整個東京市盡收眼底之餘，也享受着自然風和日光。腳底下是澀谷繁忙的十字路口，遠一點的國立新競技場、東京鐵塔和晴空塔在望，天朗氣清時，清晰可見富士山。

雖然Shibuya Sky高度一般，其全開放式的舞台卻獨樹一幟！從建築上，它把一般摩天大樓的頂層設施，如升降機樓、水塔和電子設備等，全藏於這舞台之下。由於全戶外，它要面對變化莫測的天氣，占飛到訪時便遇上雷暴，Sky Stage暫停開放，遊客須在Sky Gallery室內展望區等待了兩小時左右，才能登上Sky Stage。

頂層的兩個角落，被稱為Sky Edge，它的圍欄和落地玻璃只及腰。入夜後，這三角位置地板亮起燈效，驟變燈影舞台，尤其在日落的魔術時刻，自然光和燈光相映成趣，前述AV女優的照片，便於此位置拍攝。光影元素設計很巧妙，Sky Stage只有微量照明，全場大部分地方保持漆黑，然而，頂層高台上的18支探射燈，定時射向天空，形成不同光柱圖案的「Crossing Light」，為忙碌打卡的遊人，提供一場近距離的光影騷。

Shibuya Sky的光影設計、空間布局及錄像製作，全由日本設計公司Rhizomatiks Design負責。它創立於2006年，成員來自視覺藝術、媒體藝術、電腦程式編寫、建築和工程等各個領域。創辦人真鍋大度，曾是DJ、程式設計師、數位媒體藝術家和互動設計師，他創立Rhizomatiks的目的，正是集結各種領域的專業人士，將音樂、科技與多元藝術媒材融合，跨界地在廣告、娛樂、新媒體藝術的領域帶來嶄新作品。

Rhizomatiks概念來自Rhizome（根莖），真鍋大度的啟發源自法國後現代主義哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）著作《千高原》（Mille Plateaux, 1980），書中預示世界將會從一個點開始，像根般產生新的分枝，否定傳統樹狀的上下階層、法則與既定構造。現今新媒體與網絡世界，正朝着這種迥異於傳統方式，非常複雜地纏繞結連。

平行空間

整個光影體驗，便是這樣的理念發展開來，結合了展望景觀、高空體驗、燈光配置、裝置及錄像藝術。真鍋團隊中，許多工程師本身是學藝術的，然後才學編寫程式，這也解釋了為何Shibuya Sky混合了如此多流行文化、科技和藝術元素，繼teamLab後，又一跨領域的多媒體設計團隊嶄露頭角。

整個光影體驗，還有46樓Sky Gallery的電子藝術品：《時間之川》（Time River）和《視點之窗》（Parallel Windows），前者是室內光影錄像互動裝置，以手掌隨意按下按鈕，便可改變屏幕上的錄像效果，提醒人們時間正流逝中；至於《視點之窗》，則在迴廊展望的落地玻璃前，設立了屏幕，播映着外間的景觀，真實和虛擬平行對照，遊畢這兩項裝置藝術，回到14樓，旅程才正式終結。

Sky Gate、Sky Gallery和Sky Stage再現朝聖般的心靈儀式：遠離日常，體驗非凡，然後回歸現實。人類天性喜歡登高望遠，感受不同的風景和氛圍，渴望了解未知事物。澀谷天空滙合了科技、藝術、設計和娛樂，在新台階上尋覓人和大自然共融的快感，登高望遠，看到的是未來。

撰文 : 占飛