滄海遺珠《古董局中局》

戲院重開之日，約20套電影中，《梅艷芳》和《藍宇》屬於重映，新港產片近乎交白卷，內地片亦闕如，反映即使餓戲已久，外語片始終是市場主流。

《古董局中局》勉強算一套，同時身兼港產與內地。導演郭子健才是真實版的《聲生不息》──何必動不動講到薪火相傳、文化交流那般誇張大使命？一個特區影藝人北上工作謀生，不亢不卑，需求供應，公平交易，如此而已。

筆者與郭子健有點交情，聽他說過「內地電影其實不需香港什麼」。的確，按他千禧後出道，首套執導《野．良犬》於2007年，黃金盛世早過了，此消彼長，大陸業界已技術成熟可自給自足，到他2017年替內地拍《悟空傳》時，只不過人才自由流動，有能者居之，不存在特別包袱。

他還鼓勵我寫小說：「網絡傳播力驚人，賣得成IP（知識產權Intellectual Property）就發達。」可惜我沒本事。《悟空傳》乃至今次《古董局中局》（馬伯庸原著）都改編自網路暢銷作品，共通點是超長，故事永遠續不完，足見內地閱讀風氣較旺盛。坦白講，港人對《古董局中局》這題目恐怕難感興趣吧，幾老土，況且時裝戲，問題來了。

有否發覺？引入的內地影視劇皆以古裝、武俠、宮闈為主。大概古色古香總帶一份抽離感，距離產生美感，山川壯麗和亭台樓閣亦是本土無法複製的；時裝嘛，太貼身反而看不順眼。毋寧說，喜歡古典中國多於現代中國，並非我講，從觀眾愛好可知。但要認識國情，畢竟宜放眼現代史。郭子健一土生土長香港仔，拍出上世紀九十年代北方省份風物，生活感十足，殊不容易，比起大導演如吳宇森拍《赤壁》、李安拍《臥虎藏龍》，又另一番難度。

瀏覽演員名單，除了熟悉的葛優之外，雷佳音和李現都是內地崛起的一線紅星，與香港無甚交集，郭子健沒強殖太多港式元素進去，名副其實像「XX女傭融入家中」，態度可取。

不只郭子健，吾輩背靠祖國，也得好好學習面對現實。

我懷着這樣心情進場。

劇情環繞追尋武則天玉佛頭流落日本下落，歷史上真有其物，由此虛構的故事屢見於內地影視，劇集《狙擊部隊》（2013）也敷演過。你說本片牽涉抗戰民族大義、諷刺社會騙術橫行固然可以，但整體娛樂至上，打打笑笑，沒沉重道理，睇得無負擔。

古董靠鑑證，艱深鑽研，根本誰懂？巧妙在把它武俠化，搞成一場場高手比併，一堆堆專有名詞通過電腦CG表達。我常說，郭子健根本動作導演，不單開宗明義《打擂台》（2010），《全力扣殺》（2015）羽毛球似功夫招式，今次愈發大放異彩。

看着唯覺爽，不用求甚解。不斷過關解碼（我稱之為知識推理），有時會跟不上，但節奏明快，全盤詭計和爾虞我詐（我稱之為人情推理）交代得清晰細緻，果然局中有局。書名/戲名雖嫌老土，卻諗不到更直接貼切了。

設定在上世紀九十年代，劉浩良《除暴》（2020）亦然，似乎，內地觀眾和香港導演特別懷念那段日子──新舊交替、城鄉矛盾、盜賊如毛偏又遍地機會，向上游空間寬闊，生猛活力。

半新不舊難於取景和找道具衣飾，可喜仍拍出質感。有趣在，葛優大師成名作《頑主》（1988）背景相近，同樣扮小滑頭，《古董局中局》彷彿那角色延續至垂暮，歲月悠悠。葛優舉手投足帶起全片，大師當之無愧。

男主角雷佳音是內地罕見的佬味代表，打擊娘炮，值得留意。李現則難得青靚白淨具演技。女主角辛芷蕾可能妝容問題，令人想起《少林足球》的趙薇。

不影響劇透，我最欣賞雙雄對決鬥快在地攤「檢漏」籌錢──地攤也有真古董？有，正如雷佳音說：「如果擺攤的懂學問，就不用擺攤了。」所以偶爾存了珍品而不自知，識貨者廉價購得，謂之「檢漏」。古董，從來便是打撈滄海遺珠。《古董局中局》內地上映20天票房不過4億，算低收；香港更波折重重，頂替戲院重開檔期，院數和場數都少，何嘗不是一顆明珠被埋沒？

另有電視版，台前幕後完全不同，早於2018年啟播，一直季度更新，沒完沒了，收視很火，夠耐性可慢慢煲。

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（編者按：余家強最新著作《佛系推理》現已發售）

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