2021年10月30日
近期為呂壽琨的禪畫,多番來到尖沙咀藝術館。
呂壽琨晚期,由傳統水墨轉到抽象,以一批禪畫告別短短五十多年人生。寥寥數筆粗黑大墨,或上方或中央一點紅,大量留白,紅白黑相間,這批禪畫多寄意荷花。極簡,意象萬千。
荷枝花朵,大黑點紅,心神都被凝住,卻又難以自解。這次,相約了策展人藝術館館長(現代及香港藝術)俞俏,領着我邊談邊賞。藝術館今趟卻把傳統國畫和臨摹作品相互參照,研究上下了不少工夫。
她說,呂壽琨從不間斷臨摹中國傳統山水畫及西方風景畫,由此融合中西美學成為新的藝術形式。印象深刻的是,他臨摹了英國著名風景畫大師Turner的畫作,水墨畫筆觸呈現了西方的透視和海濤洶湧空氣感,很震撼。
另一室,展出了他多幅不同地方的寫生畫。館內提供AR設備,拿着面對畫作一掃,石澳海灣寫生跳出了「S」形構圖,充滿想像力;另一幅為利園酒店作畫,傳統水墨竟用上「H」形構圖,非常前衞破格。
呂壽琨是香港人,他曾在中文大學校任教,着重引導學生尋找自己的藝術道路。他桃李滿門,學生便有王無邪、周綠雲和靳埭強等,展覽廳闢出一室,展出了多位學生畫作。
展覽入口,館旁臨維港的落地玻璃窗,貼上了呂壽琨的維港寫照,與真實的維港交疊,極富心思。跟俞館長坐在《莊子自在》前,談了很久,禪畫極簡,紅蝴蝶飛舞於厚重的黑墨之上,莊周夢蝶的數筆,便把物我兩忘,人與自然完全融合的精神境界,完全表現出來。
從傳統水墨到禪畫,風格蛻變,頓悟、提升,一筆入魂。禪畫,就是那麼的一份意境,洗滌心靈。
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