60+ 濃縮香港流行文化

甫進入位於沙田的文化博物館展覽廳，迎面大熒幕播出了MIRROR的MV，即時呆住了，以為自己走錯了地方，門外明明寫着「瞧潮香港60+」嘛，真箇潮得厲害啊！再盯緊大熒幕一會，Mark哥、寧采臣、梅艷芳和哥哥的片段才閃出……60年的香港流行文化，究竟如何展出呢？

這個「60+」指的是二次大戰後至現在，噢，也難怪連MIRROR都扯進來了，真箇巨細無遺。場刊上寫着「香港位處華南之端，漸漸成為中西滙聚、百花齊放的國際都會……香港流行文人的傳奇故事，可追溯自戰後嬰兒潮和經濟起飛所引發的無窮創意」。

整個文化博物館二樓的北廳，化身成一道歷史的遊園，觀眾從門口色彩斑斕的裝飾裏，已可感受那份濃郁而駁雜的氣息，畢竟，六十年細說從頭，流行文化更少人去研究整理，真是不知如何說起。

分門別類

從布局去看，沿着展覽廳一直走，你可清晰地看到，粵劇戲曲、歐西和國語流行曲、電台、電影、廣東流行音樂、電視和千禧後的次文化等等，分門別類，它們是不同面鏡子，照出了六十年來的社會變遷，人的口味和思想，從流行文化媒體中反映出來。

戰後香港在五十年代初，屬難民社會，大量北方的演藝界人士南來，廣東粵劇戲曲成了當時大眾娛樂，展覽以劇場和粵劇的發揚光大起始，由神功戲到粵劇到戲曲電影到唱片等，一連串地標示了粵劇與流行文化合流過程。最重要是，伶人老倌走上大銀幕，不只唱戲還演起戲來，帶動了嶺南文化再轉型及落地生根。這於是有了任白和唐滌生的戲寶，再在李鐵導演手上變成《紫釵記》、《蝶影紅梨記》等。

這間接令粵語流行曲冒起，至六十年代，粵語片改朝換代，一眾新星冒起，如謝賢、胡楓、曾江、陳寶珠、蕭芳芳等，令青春片、歌舞片及反映社會現況的寫實題材等陸續出現，這次展覽，便展出了蕭芳芳在六十年代電影中穿過的迷你裙，可見年輕觀眾口味，總是佔主導。其中的歌舞片，更成為粵語流行曲的重要先驅。

另一方面，二戰後大量上海文藝界人士南來，形成另一股流行文化的新力量，它以國語電影為載體，像上海聯華的費穆，南來的易文等，後來在陸運濤創立的電懋中擔任導演，帶來了大量的優質國語電影，如葛蘭主演的《曼波女郎》（1957），王天林執導的《野玫瑰之戀》（1960），張愛玲編劇岳楓導演《情場如戰場》（1957）。國語電影也帶來了國語流行曲，如電影《不了情》（1961）的主題曲由顧媚主唱，王福齡作曲，王福齡便是1952年來港的上海音樂人。

百川滙聚

展覽第二部分把國語流行曲和歐西流行曲並置，足有5米高白色展牆上，浮現着圓形圖案，唱片封套和相片，梅花間竹地呈現，視覺上簡潔雅緻致，延綿開去，六七十年代屬百川滙聚時間，粵語、國語和歐西流行曲，一併構成當時重要流行文化底色，展覽還展出了當年的黑膠唱片，把披頭四、Lotus和Teddy Robins & The Playboys唱片放在一起。

有了音樂及唱片，自然是音樂騎師出場的展廳，電台廣播由香港電台、麗的呼聲到商台，由免費到收費再到免費，大廳中有數部當年的收音機作展品，但牆上則濃縮了六十年來的光榮歲月，由李我的天空小說，港台的青春交響曲、三個小神仙，商台的六pair半，軟硬天師，嘩嘩嘩打到嚟等，DJ唱片騎師以至電台節目主持，皆是當年的偶像明星，影響着數代人接受流行文化的品味和眼界。

意料之內是，整個展覽的核心區是八十年代電影，展廳佔地最廣，兩面掛滿八九十年代海報，把香港電影以類型劃分為三部分：喜劇、動作和文藝，輔以香港電影工作者總會拍攝的電影人訪問。我們熟悉的電影巨星，如李小龍、周潤發、成龍、周星馳、劉德華、梁朝偉、張國榮和梅艷芳等，也在選播的片段中登場。無可否認，流行文化的高峰在八十年代，八十年代的高峰在電影和廣東歌，製造了最具影響力的藝人、演員、歌手和明星。

撰文 : 占飛