酷兒之影像習作

「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？」木蘭代父從軍的故事家喻戶曉，這位女扮男裝巾幗英雄的傳奇故事也確實撲朔迷離，去年甚至被迪士尼拍成電影，更成為一時熱話……今天，彩虹族群在不同領域各展所長、大展身手，比起古代花木蘭當然幸運多了。

由香港國際攝影節主辦、謝嘉敏策展的展覽「嘯傲之相：酷兒之影像習作」將於1月22日至2月26日在WMA Space舉行，作為「見證、記憶、行動、認同──給香港彩虹族群之影像工作坊」的成果展示。

這個工作坊於2019至2020年期間進行，由居紐約攝影師、錄像藝術家及教育家謝嘉敏帶領，旨在連結有志於影像創作的LGBTQ+朋友，引導他們發展個人藝術實踐，同時透過作品發表和公開討論，為酷兒性別身份認同創作者開拓表達空間。

面對現實

謝嘉敏一向專注以影像，從流散角度呈現性別與性向身份認同議題。她是2019年阿倫．西斯金德攝影獎助金、著名攝影雜誌Aperture之「2018 Portfolio Prize」、2017至2018年度耶魯大學同性研究基金研究獎得主。在香港，她的作品曾於光影作坊和Para Site展出；並於2018年出版專著Narrow Distances。

自謝嘉敏與一眾學員在2019年6月工作坊首度會面開始，便遇上反修例運動；及後社會狀況下滑，表達空間急速收窄，他們需不斷思量，創作策略上該如何調節，如何回應當下的現實環境。

在嚴峻的環境下，謝嘉敏認為更需要帶出酷兒感受性（queer sensibility）的重要，由此倡議藉酷兒美學實踐作為啟發思考與抵抗的工具。

「酷兒就是那讓我們感受到這世界還不足夠、確有所缺的東西。」（Queerness is that thing that lets us feel that this world is not enough, that indeed something is missing.）謝嘉敏引用古巴裔美籍學者慕諾茲（José Esteban Muñoz）於《巡遊烏托邦》（Cruising Utopia）書中一言，替這9位創作者的「酷兒」策略定下註腳。

此時此刻，在香港以LGBTQ+藝術家自居意味着什麼？酷兒的未來有可能嗎？應如何協商共享意義，如何質疑、挑動？

迂迴曲折

展覽展現了9位影像創作者透過多種美學策略表現的不同議題和想法──面對香港政治狀況，鄧澤旻堅持走在前線記錄；WY Kwan和陳詠琪各自利用姿勢和顏色迂迴回應；指向LGBTQ+群體的經驗；王穎兒、鄺念終和Green Mok的作品聚焦在同性婚姻、符號學和男同性戀者的野戰情慾；馮明心和嚴穎嘉分別以社會實驗和表演，詰問香港人對性別的認知；曾雪兒則以在大自然的群舞呈現酷兒烏托邦。

展覽期間將有一系列公眾活動，詳情請留意香港國際攝影節網站：hkipf.org.hk。

撰文：卡夫卡

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