2019年9月2日

卡夫卡 圈來圈去

村松亮太郎香港首展

藝術與科技的結合，創造了全新的跨界文化。日本的新媒體藝術於五十年代興起，為視覺藝術、音樂等創造了新的展現形式。出身於大阪的村松亮太郎，既是演員又是導演，同時也是跨界藝術家及創意企業家。

村松亮太郎從小就對電影着迷，於是留學美國，追尋不一樣的人生。學有所成後回到日本，進入了影視行業，參演廣告和戲劇演出。1997年創辦多媒體公司NAKED Inc.，率領團隊製作電影、電視節目、音樂視頻、廣告等多媒體企劃，過去執導的長短篇電影作品榮獲各大國際電影節48項提名及獎項。

近年他致力創作藝術項目，包括Flowers by Naked和Tokyo Art City by Naked，以及與傳統日本文化領導者合作舉辦活動、創作藝術裝置及現場表演等，在代代木公園更有一間TREE by NAKED，把美食結合光雕投影及VR體驗的餐廳。

詩意及冥想方式

村松亮太郎在香港的首次個展《002村松亮太郎/NAKED》（至9月22日，白石畫廊香港），展出六件全新系列作品，包括互動多媒體作品和光雕投影，今次也是白石畫廊繼2018年在東京為藝術家推出個展《001》後的第二次個展。

在新的作品中，村松探索以尖端技術作為媒介的潛力，以詩意及冥想的方式展現他對自然、美態及生活的哲學。展覽中他多次運作「曖昧」，暗示「開始」與「結束」、或者「存在」與「不存在」之間界限，並以一種既神秘又和諧的方式喚起生命的循環。

這個概念在作品《Hazama——在其中的空間》中尤其明顯，它是一件互動的作品，捕捉到強而有力的海浪衝擊到岸邊的瞬間。他解說：「海岸是兩個世界的邊界線。海洋孕育一切生命，土地是我們的家園，海岸連接兩個世界，同時也作為從大海沖來的珊瑚碎片的墓地。生命在這曖昧的邊界開花，然後消逝。」他在這件作品中，將觀眾置於月亮的位置，就像月亮的重力會引起潮汐，當觀眾接近作品時，潮汐便開始湧起並形成澎湃的波浪。

作品Kaleido Jelly Fish是牆上投影作品，他把水母的曖昧和神聖之美以自動生成的拼花圖案描繪出來。「水母既沒有大腦也沒有心臟，其身體95%由水構成，在簡單的機制下生存，時候到了便會溶解於大海之中。縱使它的移動完全取決於洋流，但它亦能自由漂移。」另一投影作品Kaleido令人聯想起鏡子、萬花筒、曼荼羅和清真寺馬賽克牆的幾何圖案，石版畫的精緻圖案栩栩如生，透過建構和解構不斷創造出新的色彩。

科技與藝術平衡

儘管科技是展示和增強這些作品表現力的關鍵元素，村松依然實現了概念和科技之間微妙的平衡，使科技不至於壓倒藝術作品。例如，他使用傳統和自然的元素，如有田燒陶瓷（Akari系列作品，2019年）、真實的樹枝（Chill，2019年），或者與傳統日本文化的領導者合作表達的美學，而不被技術所掩蓋。其中Akari系列半透明、薄而細膩似蛋殼的瓷器碗，是由擁有400年瓷器陶瓷歷史的佐賀縣有田工匠創造。故此，他表達作品的方式演進了科技與藝術之間的合作，並進一步模糊兩者之間的界限。

值得一提的是，他在日本東京、名古屋及沖繩等地舉行過的互動藝術展覽Flowers by Naked，最近在港首辦濃縮版Flowers Pieces繁花光影互動感官展，保留不少東京展出的作品，設計團隊運用光影效果、音樂、互動裝置等，帶出日本傳統文化藝術，讓公眾走入大型唯美的花花世界。

撰文：卡夫卡

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