我們都是路人甲

在這個人人機不離手的年代，我們無時無刻都難以躲避變成別人精采生活圖片中的一個路人甲。我可能是你手機圖片集的某個路人甲，你也可能是我手機內某個路人乙。英國當代藝術家朱利安奧貝（Julian Opie）也經常走到鬧市之中用鏡頭捕捉他的路人甲，分別是，他會用繪畫將路人甲們變成他藝術中的主角。

平凡人觀察

奧貝活躍於國際藝壇，也很受流行文化圈和各地商業機構歡迎，例如2016年銅鑼灣的Tower 535就找來奧貝為外牆創作LED燈光裝置作品Walking in Hong Kong。他最為人熟悉的「Walking」系列，總是能引起觀者的共鳴和互動，在他繪畫三五成行的路人甲當中，我們看見同樣平凡的自己，就像中環銅鑼灣旺角任何一個路人甲乙丙，這種平凡日常，沒有令人緊張的批判或挑戰。在他的作品前，我們樂於也扮演一個路人甲，自拍打卡，分享這一種安心感。

在2018年Walking in Melbourne.2中的路人甲們，一貫地沒有眼耳口鼻沒有表情，即便如此，我們還是能夠從他們的打扮外表和走路姿態中，看見路人甲們的某種典型，並因而產生莫名的親切感。

地中海禿頭中央肥胖的大叔是不是很熟口熟面？身邊總有個3月已急不及待出動小背心的女友人？在一片灰沉的鬧市瞥見步履輕快的時尚女生難免望多兩眼？開始有個小肚腩的中年西裝男有點像某某同事？穿着平實不起眼拎住一袋二袋的長髮女，不就像身邊某個她？抑或，根本就是自己？觀察路人，將這些平凡人的印象感受記下並繪畫出來，成為了奧貝看世界和創作的方式。

走路的藝術

1958年生於倫敦的奧貝，八十年代開始創作，2000年之前畫作大多以風景和都市建築為主。其後，他開始對人體及動作着迷，大量創作人體不同動作姿勢的繪畫，有的是簡單擺動身體，有的是複雜的鋼管舞姿。2006年的People Walking，以粗黑線簡單描畫一對男女連續的走路動作，正式展開他對Walking的探索之路。這段期間，描繪一兩個人走路的大量練習式畫作，粗黑線條勾畫外形，平面色塊背景，正式確立他簽名式的風格。2012年4個行人的Walking in the City，人物依然以粗黑線描繪，頭髮衣衫則仍見光暗及紋理細節；2014年的 Walking in Shoreditch，黑線條變得更粗，衣飾光暗及紋理完全消失，只填以平面色塊。

發展到最新的兩個系列「Walking in Melbourne」及「Walking in New York」，將頭形臉孔進一步簡化成圓頭人，就像公眾場所那些指示標記公仔；粗黑線條也更簡潔洗練，路人之間的配置和步姿動態組織得更成熟。完全單線平面漫畫化的風格，比早期相對較多細節的處理，展現出更富時代感的日常。

奧貝的「Walking」系列，畫了足足超過10年，而且看來還可以繼續Walking下去，你可以說是重複，也可以說是同一主題的不斷探索和演進。對某個物事的執迷，似乎是藝術家的宿命，正如莫奈的蓮花、草間彌生的南瓜。一個藝術家風格的建立和成熟，不是一年半載，而是一生的摸索和實踐。

奧貝也愛運用不同媒介如絲印、噴漆、木板、金屬板、阿加力膠、馬賽克等，將Walking主題實驗展現出不同質感和視覺效果。此外，以LED顯示屏、電腦動畫配合聲效等科技，將walking、running及dancing這些動態主題，加以推進。

Walking動畫創作過程是這樣的：在街上招募路人到他工作室，讓他們在步行機上不斷行走，奧貝將他們行走的動態拍攝下來，以供創作。新科技的運用令奧貝的路人甲發揮得更有趣味效果，尤其在公共空間創作上，他那些LED路人裝置出現在繁忙鬧市或商業建築，現實的人來人往，跟他作品中同樣在Walking的路人甲們，形成一個虛實奇妙的都市風景。

沒有名字沒有表情的路人甲之外，奧貝另一重點創作是有名字有眼耳口鼻的肖像畫——2000年為英國樂隊Blur繪畫精選唱片封面Blur: The Best Of，4位成員Damon、Graham、Alex、Dave圓點眼幼線嘴的肖像畫，令他一畫成名，並獲選為2001年Music Week CADS最佳封面，此封面4位成員的肖像原畫，更被倫敦National Portrait Gallery收藏。

至於奧貝藝術的the best of，我認為，就是他那些Keep Walking的路人甲們。