2019年1月5日

柴人 本色

霍克尼的發光畫板

14萬元，如何變成7億元？1972年，大衞霍克尼（David Hockney）完成Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）後即以1.8萬美元售出，當年這也不是一個小數目，但當知道買家半年後以5萬美元轉售，他就直言低估了自己。

2018年11月中，這幅名作於佳士得拍賣會中，以刷新在世畫家紀錄價超過7億港元成交！這次，大師也忍不住在Instagram出po，貼上美國女藝術家Barbara Kruger作品Untitled: When I hear the word CULTURE I take out my checkbook，再加hashtag「#world #hunger」。

7億元一幅畫，當然是天價。但這不只是一幅畫而是二十世紀繪畫的重要代表作。又或換個說法，7億元買到一段美麗的歷史，係咪⋯⋯好抵？

拼出Bigger Pictures

年少成名，創作路才剛開始。這一條路，霍克尼一直走到今年82歲還是進行式。霍克尼沐浴在加州陽光空氣泳池水光粼粼之中，數十年，造就了他色彩絢麗的風格，被譽為二十世紀最具影響力藝術家之一。

然後，來到二十一世紀，霍克尼搬回故鄉英國約克郡。「生活在那裏，題材就在那裏。」Bigger Trees Near Warter就是他在故鄉生活期間完成，這幅15呎×40呎的大型作品2007年於倫敦Royal Academy of Arts（RA）首展，佔據展廳一整幅牆！「大」作卻不是一幅過而是由50「局部小幅」拼成，霍克尼坦言這是因他在當地的工作室很小，拆開來畫更易操作，而拼出來效果倒是跟他早年的photocollage拼貼作品一脈相承了。霍克尼就以這種拼畫法，將故鄉日常景色變成一幅幅撼動人心的Bigger Pictures。同樣是大拼畫的Woldgate Woods系列更是同一景點畫了不同季節版本，還未計大量用iPad畫的Woldgate「小畫」。

The Arrival of Spring in Woldgate系列2 January 2011一幅iPad繪畫的樹隧道，冬天未走，春雨已臨，小路一片泥濘水窪，樹木還沒長出新芽，那些混雜交纏的禿枝，霍克尼都一一以各種色線安頓，將日常的鄉郊小風景展現出不尋常的光影異彩。大師說，即使是陰沉冬天，要看，一樣會發現色彩。

YouTube一段片記錄了他在郊野寫生，戴着帽子穿着水靴，站在泥濘中，一筆一筆慢慢畫，凝視眼前的小路樹排，良久，再回頭一筆一筆的畫，累了，坐下來抽支煙，再一直畫到樹幹都染上一層夕陽色。好友勸說（金錢名譽地位什麼都有的）霍克尼已不必再這樣畫呀，但他就是愛鑽進荒郊野嶺畫畫畫。天分才華之外，大師更像個工人般勤勞。

2012年於RA舉辦的「A Bigger Picture」展覽，最能展現這個時期霍克尼的創作面貌。百多幅作品重點包括大型拼畫The Arrival of Spring in Woldgate，這系列風景畫，霍克尼其實利用了數碼攝影輔助創作，他到郊野寫生，除了帶傳統畫板，更出動9組攝錄器材，拍攝不同日照季節變化的風景， 為他帶來了多點透視的看風景方法。同時，在寫生現場拍攝繪畫進度，回到畫室再將這些局部小幅列印出來拼成大幅，讓他充分掌握大型拼畫的全貌。

iPad不只是Sketchbook

霍克尼一直視新科技為「新媒介」，過去他就曾用寶麗來、彩色影印機以至傳真機創作，但他深信繪畫永遠都會存在，不同的是創作和展示的方法。「A Bigger Picture」展覽另一重點，是他以iPad繪畫的數十幅風景畫，部分為列印紙本，部分更直接以iPad展示。這次在RA展出3個月就有超過60萬人入場朝聖，當真是「最受歡迎在世畫家」！

近年這位老人也玩Instagram，以當下最流行的社交媒體展示作品。由上世紀領軍英國Pop Art運動到當下social media洪流，他一直與時並進。過去，他總隨身帶一本sketchbook，現在則是一部iPad。甚至連為英女皇設計西敏寺教堂彩繪玻璃也用上iPad。迷上這個會發光的「畫板」，因為「一隻手指搞掂晒」！

總是天未光就拿出iPad，在床上捕捉那些彩藍橙黃粉紫的晨光。也愛畫小物小景，窗前水晶玻璃瓶子總插着一束同伴為他準備的鮮花，瓶子凹凸雕刻的折射反光、透出花枝和背後風景，是那麼複雜，大師卻用一隻手指描出了精緻。這系列窗前小風景，沒有藝術家闡述，滿滿是生活的甜美。霍克尼愛將小花畫傳給好友，「這樣他們每朝都會收到我的『鮮花』！」鮮花會謝，霍克尼的花卻是永恒。大師近年聽力不斷減退，說話能力也不如前，但他說「I can speak in another way, draw, just draw」。

 

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