2018年10月15日
對藝術家張爽而言,「透明體」不僅是對記憶與思維的流動性記錄,也是一種主動的調和。透明既可顯露,亦可遮蔽,具有呈現內部的意義,而有選擇的透明性表達是為了表現那些不易忘卻和被忽視的思緒。身體的感知經驗是每個人判斷自身、他人的存在,以及社會行為的心理折射,影響每個人從內向外的審視,對人性有更加深入的了解。
張爽的最新個人展覽《透明體》(Translution,至10月20日、世界畫廊)。展覽名稱其其實由英文「透明」(transparent),以及「進化」(evolution)兩個字結合而成。每個人自身都擁有多重矛盾的屬性,處於反覆失衡、平衡的動態中,而矛盾的存在成為一種驅動力。張爽便把經常忽隱忽現地衝進她視線的記憶與思緒進行調和,進而將其視覺化地呈獻於展覽中。
恍如身體
《透明體》展出的全新鐵絲網裝置、水墨融合炭粉的繪畫,以及立體架上的作品,既是張爽著名《0-視點》系列的延伸,亦是她藝術創作的新里程碑。於《0-視點》中,藝術家將內在複雜深刻的情緒向外展示,而《透明體》則是藝術家對自身思想的主動調和。
張爽認為,創作是靠着循環與重複的記憶來呈現出的視覺,而這種記憶和思維的誘發提升了身體的感知,令人浮想聯翩。在創作過程中,她常常會因種種矛盾的存在而獲得意外的感受,就像透明的輕盈特性中,總會裹挾着揮之不去的一抹悲情。張爽利用這種特性,將抽象的情感轉化為具象的藝術媒介。
此次個展的亮點是鐵絲網裝置藝術作品《透明體》,由約 80件造形各異的「鐵絲網球體」組合而成。作品中的「鐵絲網球體」被不規則地拉扯及伸展,扭曲的形態恍如身體,尖銳的鐵絲從各角度突起,構成一件帶有半透明感,交織着性感與迷離的大型藝術裝置。
此作品被放置於畫廊中心位置,觀眾可以360度全方位欣賞。為了讓觀眾能夠深入直接地沉浸於「透明體」的主旨中,藝術家的單色風格將延伸至畫廊的牆面、天花及地板,簡約主義的表達不單於個別作品中得到體現,還在視覺上與整個畫廊空間融為一體。而《透明體》的銀色鐵絲網在純潔的全白色空間中尤為突出,主動引導觀眾視線。
女性思考
與《透明體》裝置作品一併展出的還有21件以水墨、炭粉及丙烯為材料的《半透明》系列聚脂薄膜繪畫作品。儘管這些畫作為概念性作品,它們同時又帶有傳統中國水墨畫的痕跡——張爽早期尤為擅長創作傳統中國水墨畫。繪畫作品呈橢圓形,塑造出類似指紋或眼睛的X光圖像等影像,探索人性及真實與虛擬之間的意識主題。
同時展出的還有約12件立體架上作品,作品中的布料被打褶、拉扯、打結、伸展,最終撕扯出一道裂口,形成一塊巨大的空洞,建構出無邊的精神領域。除了對女性生殖器、扭曲的身體直白象徵之外,張爽的着眼點遠不止肉體層面的探索,更通過作品中野蠻的張力與傷痕般的裂口表達了對女性身份更加深刻的思考。張爽的作品滲透了社會的期許與限制,造成一種持續的張力與掙扎。回歸自身,她的作品揭示了一位女性在不同文化,以及在自我與外界期許的落差中尋找定位的過程。
撰文:卡夫卡
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