太陽馬戲團玩命式演出

太陽馬戲團自八十年代在加拿大創辦以來，一直受到熱捧，當年的馬戲團一定會涉及動物表演，唯獨兩位街頭藝人Guy Laliberté與Gilles Ste-Croix認為這種形式已經過時，遂創造出只有人類參與，結合不同戲劇故事的現代演出，如今已經發展成多個巡迴和長駐表演項目，融合不同地方的傳說故事。

最近他們再度來港，架起標誌性的黃藍馬戲帳篷，上演新劇目KOOZA（至6月3日，中環海濱活動空間）。KOOZA的名字取自梵語「Koza」，意指「箱子」或「珍寶」，表演從小男孩進入夢境開始，他拉着風箏到處跑，忽然有送貨人送來一個大箱子，一打開，裏面跳出一個魔法師，為他變出一整個奇幻世界。在這個寶箱裏，跳出50名有各種專長的雜技員、樂師、歌手和喜劇演員，各展身手，小男孩穿梭其中，企圖插一把腳，最終也乖乖在旁邊看表演，不再搗亂。

跨界元素

演出中各雜技演員的超凡身手，讓人印象深刻，而幾乎每個表演都是作玩命式的演出，沒有一個演出是重複的，可見雜技員日積月累的表演功架，有的憑一條懸浮在半空的布帶，就能作出高難度的表演，甚至只以布帶托住頭頸，就能在半空中迴旋，半空踩鋼線已經不夠刺激，更刺激的是在鋼線上踩單車，還不夠？兩輛單車上再托一條幼管，再在上面托一張椅子，上面再坐一個人。數米下的觀眾，也為這高難度表演捏一把汗。過去太陽馬戲團也有數宗演員從高處墮下的新聞，表演這些高技術表演，下面也有防墮網，當然這些精湛的表演者不會用到。

在這雜技演出背後，有一個完整的故事線，還有小丑的插科打諢，與觀眾互動等，因此雖然演出時間長，卻讓人不覺沉悶，這也是馬戲團能做出口碑的一點，讓馬戲不流於高難度技巧的晒冷，而是有更多跨界元素，而現場演唱和演奏的歌手樂手，也同樣出色。

為了更了解這演出團體的成功訣竅，卡記深入他們的後台，華麗的場景後方，是一個簡單的練習場所，裏面全是一群默默苦練，認真對待表演的演出者。經常巡迴各地演出，行裝輕便，但必要的設施也一應俱全。除了鋪滿墊子的練習場，也有訓練體能的小型健身設施，專責隨團治療的物理治療部，以及設有專業縫紉機和3D打印機的服裝製作部，讓人驚嘆。服裝部主管Alex Surridge在成排的服裝中挑出一件解說，雜技員所穿的服裝都是用彈性物料製作，就算是看上去堅硬，金光閃閃的物料，都是用塑膠3D打印而成，而不是金屬，更方便演員擺動身體，而不會被刮傷。隨團服裝部只有三個人，每到一個地區都請數個幫手，負責超過三千件服飾，而每次演出都會用上二百件左右，而他們也經常為演員做新裝，嘗試更輕巧的物料等，工作量不小。

後台窺秘

在訓練區中，飾演小男孩的男演員Cedric Belisle用靦覥的笑容歡迎記者，來自加拿大，2009年開始加入太陽馬戲團，這是他參與的第三個演出，每天早上醒來，他都會去團內的健身設施做一陣運動，然後練習化妝，再穿上戲服演出。不用表演時，他也幫忙做一些後台工作。原來團內所有表演人員，都要自己替自己化妝。他形容，化妝過程對他來說是很放鬆的時間，如慢慢轉化成角色的神奇瞬間。

世界巡迴

馬戲團表演結合多種體操和雜技，難度比一般體操運動更高，例如在常規的跳彈床翻騰外，還結合跳蹺蹺板和高蹺，技巧之難也讓人拜服。藝術總監Dean Harvey表示，參演的雜技員都是全球徵集，有些是前體操運動員，有些則從小接受馬戲訓練。而整個演出從創作到成形，需要二到四年，過程漫長。而每次到一個新地方演出，他們都要先把整個帳幕及器材等船運到當地，才能開始隨後工作，規模龐大。要營運這個世界巡迴演出，不是容易的事。

撰文：卡夫卡

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