法國南部尼斯學派藝術成就賞析

說起法國當代藝術大師，人們都想起以運用寶藍色創作知名的克萊因（Yves Klein）、將物件壓縮成雕塑的César、將日常物件如小提琴堆疊成裝置的Arman、以廣告式畫作知名的Martial Raysse、把所有事物都用塑料包圍的Christo等，這些人物，都與法國南部城市尼斯有深厚聯繫，屬於「尼斯學派」（L'Ecole de Nice）的成員。

比起法國文化活動中心巴黎，尼斯位近意大利，帶有不一樣的南國文化及氣氛，多年來吸引不少藝術家如莫內、馬諦斯、畢加索在此定居創作。而這群當代藝術大師，在五十年代只是一群名不見經傳的小伙子，卻有巨大創作野心，最後在國際上創出成就。

面對來自香港的記者，尼斯現代當代藝術博物館（簡稱MAMAC）總監Hélène Guenin在會面的時候先扼要地介紹了尼斯學派的藝術史。博物館藏品主要是該學派的當代藝術，Guenin認為，在尼斯催生的藝術生態，其實可比擬世界其他大城市。在當年，一群力求創新、渴望與外面藝術世界連結的小伙子，呼應杜尚（Marcel Duchamp）的當代藝術精神，先後在尼斯發起新現實主義（New Realism）、激流派（Fluxus）和支撐/表面（Supports/Surfaces）等藝術運動，挑戰本地及回應外面的藝術思潮，開創出多樣的藝術風格。

館方將會參與即將開展的法國五月藝術節，策劃「尼斯學派──從波普藝術到偶發藝術」展覽，把多項重要收藏帶來香港。而博物館兩個重要收藏，是新現實主義大師Yves Klein及Niki de Saint Phalle的作品。

Yves Klein是「尼斯學派」的先驅，也是行為藝術最早的推動者，對世界當代藝術也有影響，是偶發藝術、觀念藝術、極簡主義、波普藝術（又稱普普藝術）等的現行者，以其單色的寶藍色雕塑及繪畫創作知名。

新現實主義的發源，可以追溯至1947年，Yves Klein還是10多歲的時候，就結識了兩名有志於藝術創作的年輕人，他們坐在尼斯海岸的沙灘上，想着要將世界分為三份，每個人選取其中一份據為己有，一個選擇陸地，一個選擇空氣，Yves Klein則選擇了天空。

獨創寶藍色

10年後，Yves Klein在1957年發明了自己獨創的寶藍色顏料，把天空正式挪為己用。這種顏料就算乾掉後，顏色依然鮮艷，質感如天鵝絨一樣，他將其命名為International Klein Blue，並申請專利。Guenin解釋：「普通的油畫顏色並不能滿足他，因為它不夠深（deep）。」

在發明顏色後，Yves Klein興奮不已，嘗試多種創作，例如直接把顏色鋪在地上，成為藝術品，又以這顏料創作許多單色畫，甚至舉辦創作表演，請來女模特兒脫光衣服，用裸體蘸上顏料，在其指示下於畫布上滾動，變成油畫作品，也顛覆人們對藝術品及藝術創作的想像，轟動一時。他又把藝術經典雕塑、大量製作的日常用品等，都以這種顏料覆蓋，變成自己的藝術品，他也曾一度以火燒作為創作手段，打破人們對繪畫形式的想像，這些作品都將被安排來港展出。

他每次創作都如挑釁，要人們思考「什麼是藝術」，並且提出，其實觀眾不需要思考太多，只需要沉醉於這種藍色中，感受這種藍與水與天空及與宇宙的連結便可。「尼斯學派的精神是：他們總愛將一些宏大、重要、絕對的東西，與藝術家的幽默和性格混合在作品中。」

當初選擇佔有陸地的是同樣知名的當代藝術家Armand Fernandez，他將不同的日常器物堆疊成藝術裝置。兩人其後推動法國二十世紀最重要的當代藝術思潮「新現實主義」運動，對抗六十年代法國主流的抽象藝術，提出藝術要重新與現實連結，而非與現實割裂。這運動同時是對應當時的現代工業文化，呼應新達達主義和美國波普藝術。

三代藝術家

雖然他們被主流的巴黎學派忽視怠慢，卻自行組成藝術團體，簽署宣言，而其中一位重要女藝術家，是後來加入的Niki de Saint Phalle。曾為女模特兒的她，結婚後才開始接觸藝術，並因為童年時被父親性侵、婚姻生活不如意等陰影，開始以創作為治療方法，後來更發展出獨特風格。

她早年最知名的系列是六十年代初「射擊藝術」，以暴力美學開創出現代風格，她先造出藏着顏料袋的石膏結構物，再以步槍射破，讓顏料噴發而出，每一幅畫都千瘡百孔，獨一無二。

Guenin讚嘆：「這是一種強烈的藝術姿態。是挑戰傳統的藝術觀念，也是有力的女性賦權的符號，在藝術歷史中十分重要。」

其後她的另一組知名的雕塑系列，是身材豐腴的女體雕塑「娜娜」系列，「娜娜」是法語對女人的俗稱，這些雕塑色彩繽紛，體型龐大，是對生命的的歌頌，同時充滿女性主義色彩。而另一位知名藝術家Martial Raysse以其前妻為創作對象的霓虹廣告畫作Nissa Bella（1964）也會在港展出。

第二波的尼斯學派思潮是由激流派及行為藝術等主導，第三波則是七十年代名為支撐/表面（Supports/Surfaces）的藝術運動，被譽為最後的法國藝術先鋒運動，提倡回歸繪畫本身，但更趨向實驗風格，以各種混合材料作實驗，不只是畫框上作畫，可以是延綿伸展的巨大畫布，用的也不只是畫筆，甚至可以是熨斗等工具，挑戰當時美國盛行的抽象表現藝術風格。他們也在不同地方展出作品，在野外，在海灘上，讓藝術呼應自然。

來港展出的共有約120件作品、紀錄片、文獻等，總結尼斯學派的歷史。學派的名稱是由評論家賦予，以肯定這群藝術家對法國乃至世界藝術潮流的影響。Guenin總結：「在首都以外的地方能產生此影響，是非常罕見的。第一代主要為波普藝術，第二代則集中行為藝術，第三代則回歸繪畫，每一代都非常不同。」

而尼斯學派的名稱也是針對法國傳統的巴黎學派而來。「他們有更大野心，而且也受更多不同地方的影響，就像是Yves Klein，很年輕就曾留學日本學柔道，而且與德國、意大利、美國等地的藝術圈有深厚聯繫。」他們創建的波普藝術比美國的更激進大膽，如Martial Raysse和Arman早在安迪華荷（Andy Warhol）前，便以消費主義為題創作，影響後來者。

保持本土性

在國際化的浪潮下，這群藝術家仍保存尼斯的本土性，不少藝術家都以外界對尼斯的成見為材料。而且不少藝術家都選擇留在尼斯，讓當地的藝術生態更為發展。例如第二代的領軍人物Ben Vautier便堅持不離開，還邀請其他地方的藝術家到尼斯，而他自己也很關注本地邊緣文化，同時保持與國際接軌。「他對世界其他地方發生的事非常敏感，經常在世界巡迴展出。」

早年尼斯沒有藝術學院也沒有展覽場地，但在這群藝術家帶動下，藝術活動開始蓬勃，帶來國際藝術家、藏家及觀眾，藝術網絡慢慢建立，相應硬件也因而出現。在八十年代，尼斯更獲撥款興建MAMAC，總結此地的藝術故事，展示歐洲新現實主義與美國波普藝術之間的聯繫，也提供專業展覽場地。「我們總是想讓博物館連結尼斯與國際。」這種由下而上的發展軌跡，也值得正在大建硬件的香港政府參考。

撰文：張綺霞

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