2017年5月11日
心中有想法,控制畫筆就會有概念,成品也就更易預測。難以預測的作品更令人難忘,留下深刻印象。香港最近有畫廊,將Roland Flexner及艾未未這對朋友的作品做成對話,展示隨意下筆對成品的影響。艾未未的作品以黑色方形畫為主,Flexner的作品以水墨材料製成,一亮一暗,遙遙呼應。
在畫廊Massimo De Carlo舉辦的Roland Flexner- Ai Weiwei展覽(至5月14日)中,來自法國的藝術家Roland Flexner以水墨作品為主,藉作品探討偶然性對創作的影響。他以外力如地心吸力、吹氣等方法,將不同顏色的水墨流散至不同形狀,最終形成一種模糊的風景輪廓。今次3組作品中,分別使用了水墨(Liquid Graphite)、藍水墨以及金色的書法墨水(Calligraphy ink)製作。
獨立風景畫
「總體來說,希望達到『風景』的效果。我很喜歡這種材料媒介,(製作時)有小量的操作,但不會限制顏料的流動。」Flexner繼續說:「當你握着畫筆時,腦海中過往的知識就會浮現;但如果讓顏料自然流動,就會出現獨一無二的風景。」在他的作品中,顏色也是物料之一,金色的顏料也是所用的媒介。
這3組作品中,黑白作品組將顏料直接塗上,所以只消幾分鐘畫紙上的顏料便會定型。而金色及藍色作品組的畫紙剛有特別處理:加上顏料前先在畫紙上塗上一層陶土(clay)。「藍色作品用上(與金色作品)同樣的技巧。畫紙變得像一片玻璃,好處是我可以重複又重複地繪畫,甚至抹走整個畫面。」
今次展覽與艾未未的作品如何展開對話,可能由兩者作品都有隨意性在內這點開始。「做法相似,但我們有不同的意圖。」
在今次展覽中,艾未未亦有3組作品,分別是一系列的黑色方畫,例如以陶瓷做成的作品Remains,及以Lego砌成的作品LEGO Sunflower Seeds。其中,以Lego 砌成的巨型葵花籽作品,與艾未未以前的作品恍如相隔時空地回應,更是初次在港展出,特意為此展覽創作。
黑色方畫系列是艾未未九十年代在紐約創作,而且從未曝光的作品,主題正正圍繞「繪畫」這個概念。他將方形畫上的黑色壓克力顏料隨意抹走,露出下層的白色,揭示他對傳統繪畫的質疑。
艾未未曾經以一億顆葵花籽創作。對他而言,葵花籽是朋友間互享的零食,就算當年他還在中國時生活貧乏,但總會有幾顆葵花籽隨時可吃,對他而言可能是童年回憶之一,亦是不論政治空間窄闊、生活富裕貧乏,葵花籽都是一個共享空間的比喻。
葵花籽回應
眾所周知,他亦喜歡以政治情況為題,葵花籽當然亦有一層政治意義。根據他本人以一億顆葵花籽創作的表達,指當年文化大革命時,政府的宣傳多比喻毛澤東為太陽,而人民是仰望太陽的一眾向日葵。
種子在西方藝術界別中,有「重生」的意味。而這幅由LEGO砌成的葵花籽,在展覽中正正面對他的另一件作品,以陶瓷做成的作品Remains。在這裏,Remains以陶瓷做成人骨的碎片,展示人類力量的渺小,甚至可能伸延至上世紀的文化大革命中,國家機器對人類的傷害。
撰文:卡夫卡
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