2023年7月17日

有所不計

在一次文化論壇上，官員們致詞完畢離場後，業界自由交流。一位設計師說，剛才官員們都從供應方面闡述，從業人員則要從需求出發，考慮市場競爭。

參照內地的理念，可以對文化「事業」與文化「產業」作區分︰文化事業，屬於公共服務，非着眼盈利，多由政府支持；文化產業循商業營運，取決於市場需求。固然文化事業也要獲公眾接受，文化產業也得講社會效益，內地更強調以社會效益為先，經濟效益與社會效益相統一。

香港當局認定了十多種行業為文化創意產業，包括如建築、設計、廣告、電影電視、流行音樂等。一些人每講到文化，習慣專注於產業，反映本地商業社會的腦筋。內地方面考慮闊得多，像中共二十大報告裏談文化發展共五點，文化事業與文化產業同列第四，前面首先注重講意識形態、核心價值觀和社會文明程度。

產業營運重視市場。香港文化產業進內地拓展天地，創出成功事例，本地文化市場也存在增長空間。在流行文化領域，資金+科技+營銷手段，有效塑造大規模消費需求。至於高雅藝術領域，經過長期的文化事業工作，加上學校日益重視藝術教育，提升市民藝術素養，這是形成優越文化生態、建設文化交流中心的條件。

畫家吳冠中曾經撰文慨嘆「『美盲』比文盲多」。講的事實自有其道理︰一個人讀書識字，便脫離文盲；至於審美能力，透過圖像、聲音、動作等由心領悟，「不通過學習和熏陶，審美觀是不會自己提高的。」

吳冠中舉例說，同是裸體畫，許多人看不出黃色與美感的區別，這不能不歸咎於審美教育的落後。他當然不是說普通人沒有審美能力，自己對作品的要求是「群眾點頭，專家鼓掌」。

有謂愛美是人的天性，誰不懂得欣賞春花秋月、樓台煙雨？談論審美觀，則主要講藝術，非止於自然景色。關於什麼才算藝術，一直存在爭議，特別是近現代很多反傳統作品面世，讓人看不明白。紜紜議論，難從物品本身特徵歸納出藝術。有說必須先有藝術家的創作意圖，才產生藝術；另又有認為要從受眾角度出發，獲得欣賞即是藝術。

審美觀便與藝術哲學緊密相連，甚至變得同義。以受眾鑑賞為重的，漸形成一種體制決定論，非取決於個人喜好，而是要獲得特定文化精英圈子的認可，成為社會建構；其極端論述，說到歐美從第三世界掠奪回來的物品，不管其初始製作用途，只要在「我門的博物館」裏陳列，即是西方體制肯定為藝術品。

二十世紀以來，藝術品觀念與往昔大異，審美觀相應發展變化。明末畫家石濤指出「筆墨當隨時代」。文化藝術必須創新變化。社會的文化面貌和市民的文化身份，都隨時代演進。

有謂最純潔的喜悅莫過於欣賞藝術。王國維談藝，着重境界。「尋常一樣窗前月，才有梅花便不同」，星雲法師說區別就在意境。領悟文化藝術，往往意在言外。就好像基督使徒保羅在《哥林多後書》裏說，「非憑字句，而是憑精意；因為字句叫人死，精意叫人活」（第三章6節）。

文化藝術是「軟實力」、非物質的力量。精神範疇的事情，是計算不了的，不能「量化為本」，以審計手段去對付，便弄巧成拙。

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