2015年11月7日
上世紀初,1902年梅里耶的《月亮旅行記》的視點相當奇怪,觀眾不是身在月亮的表面,而是月亮像一個人臉的東西,掛在天空。換言之,影片是從當時一般地球人的視點來看外太空,而所看到的範圍只是月亮。
《星球大戰》因為後來的前傳,而被編為第四集。1977年距離梅里耶的經典作品有75年的歷史,而這不足一個世紀,卻是人類歷史上最多改變,最複雜的年代,戰爭幾乎成為上個世紀和今個世紀的常態。而關於宇宙學、天文學和物理學知識的大幅進步,我們不再像古代老祖宗,幻想整個神秘穹蒼背後的神話。我們不再坐在地上觀看整個外太空,人類開始介入從前神秘的空間。現實上我們登陸月球;電影上我們將地球的世界大戰搬到外太空繼續打下去,以慰藉美國人在越戰慘敗的哀傷。
黑武士膺電影史最佳奸角
《星球大戰》不只是幻想,而是非常寫實主義的電影,一個失去國土的公主被兩個人類保護和拯救的故事。它甚至連另一部科幻經典《星空奇遇記》那樣偽裝國際和平的姿態,將各個不同種族的人擠在企業號那樣的情節都欠奉。《星球大戰》其實是迪士尼童話故事,加上電影獨有的科幻特技,合成一部男女老少都喜歡看的史詩式太空戰爭片。
七十年代人類不再只是將外星人說成一種病菌,或者侵略地球的異形怪物。史匹堡的《第三類接觸》和《E.T.》更是將外太空人變成可以和平共存的智慧生物。《星戰》正是這個思想的系統性產品。但它的成功,最主要還不是我們將現世的人類好壞善惡搬到外太空,而是,掀開了神秘太空的面貌。
隨着以後我們看到全球熱賣的,有關《星球大戰》這部電影的周邊產品,看到這部電影另一個作為商業運作的分水嶺,並從而看到真正成功的是影片內的人物設計。
福伯在電影內的角色本來算是第二男主角,負責搞笑和代表了一般沒落貴族或武士血統的平民。但第四集的《星球大戰》的男女主角︰公主Carrie Fisher和武士Mark Hamill的性格太公式無聊,於是從第五集開始,他們周邊的各種人物和非人物的機械人都搶盡了男女主角的風頭,包括福伯,和R2-D2,C-3PO等,當然還有香港譯作尤達大師的那個日本式的超能力武士。更重要的是我在第六集進場觀看時,那是侯斯頓的一間大戲院,入口和出口處站着的那幾個黑武士。我差點以為在異地遇上真正的黑武士,進入了電影世界。
一部好的電影,最重要的是人物的設計,尤其是作為整部電影主要對付的壞傢伙。我敢說黑武士是電影史上最佳的奸角。一個穿着黑色大衣,戴着面具,而在一些鏡頭下,觀眾會看到顯然不是人類臉孔的神秘樣貌。還有那重濁的呼吸聲,和甚具威勢的James Earl Jones的配音。後來證明是整個系列的支柱。稍後多年開拍的所謂前傳,拍的竟是這個壞人的過去,他如何由一個好的武士,變成後來的魔頭。實際上,最初的設計不知是誤打誤撞,還是刻意作此設計。黑武士的上頭還有一個更邪惡的勢力。換言之他不是最原始的惡,不是希特拉,而是一個還是寄人籬下的軍人。有很多空間讓這個角色受到同情。
對,對於那三集的前傳我幾乎沒有說過什麼話。也許不至於狗尾續貂,實際上非常令人意外的是,它反映了資本主義,或者起碼在美國,資本主義的過度發達,變成了空洞的華麗模型。風格上相當歌德式的拍攝方法,甚至有點Film Noir的味道。Natalie Portman的化裝衣着,跟Carrie Fisher完全是兩個樣子,甚至根本不同階級。對於我,最先拍的三集還有點人生縮影的原始風味,不像前傳那樣遙不可及。
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