我上了天堂?

對於我這個不大愛旅遊的人，來到柏林，恐怕只有一個理由——戲劇。我來柏林一周，往不同的劇場走，看不同的劇目，見識一點一點累積。執筆時，聽着收音機播放着Feels like Heaven，不瞞你說，我的確有少許這感覺，假如天堂能讓我每天往劇院去，我甘願呆在天堂不離開。

柏林天天都有演出，不像香港般，演期短一般堆在周五至周日，使得看劇的、搞劇的每每為着場地大傷腦筋；慣常看劇場演出的觀眾，當遇上心儀的劇目，總是魚與熊掌；至於當製作的，成功申請康文署的場地時，儼如中了彩票頭獎。香港——我居住的地方，多年來，只看到地產發展，卻見不到政府在文化藝術，或創意上有大作為和遠見。我在出生的地方，既看不到本土藝術有清晰的發展前景，業界內，亦找不到一齣非看不可的製作。這樣說，不是要抹黑特區的戲劇藝術，也絕非看扁本地戲劇工作者；相反，我打從心底渴望，如毋須漂洋過海往人家的劇場走，會是多好。在自己生活的地方，能看到本地的劇場特色，哪管是形式、技術、內容、演技，將是何等美事。

柏林人民劇院看大師

首天到柏林，便趕往柏林人民劇院（Volksbuehne）看《建築大師》（Baumeister Solness），出自挪威劇作家易卜生（Henrik Ibsen）手筆，導演是Frank Castorf。Frank在柏林的劇場表演中，是一位十分重要的舵手。《建》劇主要是描繪頂尖建築師Halvard Solness，面對家庭和公眾壓力，在知己Hilde Wangel協助下，雖能釋放心魔，卻要告別世界。

導演通過荒誕、離間手法，使人思考現代社會高聳入雲的建築物背後，藏着無盡虛偽與繁榮、剝削及壓迫，象徵處處，洋溢寓意。舞台美術上，設計師Bert Neumann運用電梯升降的原理，將整個舞台徐徐下降後，簡約虛空偌大的空間，佐以燈光設計的冷色調，盡顯建築物直達雲霄，高處不勝寒的孤獨感，切合Halvard的生活現況；將想像展現於實體設計上，顯示劇場的無限可能。而一條繩子從舞台中央上方，緩緩垂下，畏高的Halvard仍奮力游繩而上，於半空中，為Hilda掛上一面旗幟，最終賠上性命。繩子既可引領人類力爭上游，亦可成為Halvard作繭自縛的源頭。Halvard在建築界內享負盛名，呼風喚雨，繩子有若權力，他為穩固地位，不分權責，壓制後繼者的才華，就像既得利益者，玩弄權謀，幹着損人利己的事。在觀眾席的首行，端正地坐着十多個假人，其目光與現場觀眾無異，都是緊緊盯着台上的主角Halvard，導演巧妙地使觀眾也變成了建築大師無形的（社會）壓力，寓意精采。

選角與舞美設計配合

身兼服裝設計的Bert Neumann，在造型上突顯各演員在角色上的特質，其中以扮演主角的妻子兼後繼者的男演員Daniel Zillmann，兩個角色皆被Halvard冷落及壓制，其設計遂以黑色為主調，甚具心思；而一頭金髮的Hilde，每每以不同的姿態和造型出現，服飾誇張怪異，計有大白兔睡衣——純潔、冶艷貼身的粉紅娃娃裝、印上銀色骷髏骨的緊身連衣褲，色彩繽紛的人物，穿越在疑幻似真的工作間、睡房、廚房的室內空間，互相指涉，展現了不同的時空，強化了舞台上的動能，我看得心花怒放。

導演在選角及處理上，與舞美設計互相配合，無論是舞台升降的選擇，或是透過人物角色非理性的行徑，呈現了人們能否忠於自己，拒絕遊走在他人的眼光／社會壓力底下？主角為保着建築事業上的光環，不斷追尋更「高」的成功，將親情、愛情、友情變成負擔，一面糾結於個人榮辱，不經意陷進混亂思維，由此導演在舞台上，構建了各種不可思議的幻象，目不暇給。三個半小時的製作，若肯動腦筋消化，自會覺得滿足。

戲劇、劇場、表演藝術並非高不可攀，反之既平易近人，亦不難理解，只需投資時間和心思細味其中，或與之對照，必可有所得。這也是戲劇讓人着魔，嚮往的原因。

圖片：Thomas Aurin

撰文 : 梁慧珍