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2023年5月29日
亞洲音樂家不乏年紀小小已踏上舞台，展現才華，贏得重要比賽後成為職業演奏者，日裔小提琴家樫本大進（Daishin Kashimoto）便是其一。雖然曾成為美國茱莉亞音樂學院預科班最年輕學生，但他不覺得自己是個「神童」。從小開始演奏，他現在是個獨奏音樂家，也擔任柏林愛樂第一小提琴首席14年。
早前，樫本應香港大學繆思樂季邀請來港演出。他直言在台上感覺自在，更笑說，從未因為演出感到壓力，無論小時候還是長大後，他都享受在舞台演出。「與其說這些緊張情緒是壓力，不如說是應對困難前的興奮心情，就像準備吃一頓大餐一樣。」
熱愛美食的樫本，說起音樂經常用食物作比喻。這次音樂會他與意大利鋼琴家巴克斯演繹3首風格迥異樂曲，來自不同年代，他形容就如完整的三道菜大餐：前菜是莫扎特《降B大調第32小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品454》。「莫扎特的奏鳴曲一般較短，這首算長，莫扎特的作品總極具挑戰性，演奏時必須全心投入，不可隱藏任何東西。」
第二首演出布拉姆斯的《D小調第三小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品108》，是架構複雜的作品。「在他同類作品中寫得最精湛的，很有生命力，甚至有點攻擊性。」
壓軸浦羅哥菲夫的《F小調第一小提琴和鋼琴奏鳴曲，作品80》，在蘇聯充滿政治壓迫時期所寫。「這是不朽的作品，極度沉重、濃烈、黑暗，要觀眾十分專注聆聽。我們如今生活在一個艱難時代，觀眾不難從這美麗又深沉的樂章中找到共鳴。」
兒時夢想
成為小提琴家，是樫本從小的夢想。母親教鋼琴，他未懂事已經玩樂器，最愛小提琴，「因為拉小提琴可以同時玩弓和琴兩個玩具」。出生於英國倫敦，後來搬返日本，母親見他對音樂有興趣，3歲時安排他跟小提琴家惠藤久美子學習。「她比我媽對我更嚴格，記得有一次冬天出門上課，媽媽忘了給我戴手套，她被老師狠罵了一頓。」
隨後樫本一家移居美國紐約，他7歲考入美國茱莉亞音樂學院預科班，成為該課程歷來最年輕學生。這家學校的教育改變他很多。「美國的訓練跟日本非常不同，我學會的不僅演奏技巧，還學懂如何享受創造音樂的過程。」
1990年，11歲的樫本參加知名小提琴教育家Zakhar Bron的大師班後獲對方賞識，收為徒弟，樫本遂移居德國。「是完全不同的經驗，他的訓練方式很有俄羅斯風格，是個非凡老師，毫無保留地傳授個人心得。每個學生在他指導下都大有進步，成為出色音樂家。」
其後，樫本跟從曾擔任柏林愛樂首席的德國小提琴家Rainer Kussmaul學習。「轉入德國的訓練系統，對演奏的控制減少，多了建立個性的探索，學會如何用音樂說自己生命經驗，上課更像是討論。Rainer Kussmaul身份多樣，既是管弦樂團、三重奏成員，也是獨奏者、老師，全都很出色，是很好的學習對象。」
樫本從小就開始演奏生涯，笑言自己是懶惰學生，經常在練習中逃跑。「但為了音樂會，不得不做好準備。」同時他亦頻頻參賽，贏得多個重要獎項，包括1993年獲第六屆曼紐因國際青少年小提琴大賽首獎、1994年獲科隆國際小提琴比賽首獎、1996年獲奧地利克萊斯勒國際小提琴比賽首獎，以及成為法國隆提博國際小提琴大賽歷來最年輕冠軍。樫本笑言，參賽是Bron的主意。「比賽對年輕演奏者來說的確有很大幫助，為了準備，你須要練熟很多曲目，就像應付一個龐大的音樂演出，而且在比賽過程中，你不只獲得演奏經驗，更重要的是可以聽到同代人表現，評審團通常都是很棒的音樂家和老師，他們的評論都能讓你反思良多。」
樫本指出，參賽並不能量度一個人是否演奏得好，想觸動觀眾，要靠磨練。「音樂是不能量度的事，你可以量度音樂演奏速度有多快，但這並非音樂的意義。」他指出，音樂有好壞之分，卻不會有對錯之分。「無一個詮釋是最正確的，我認為只要忠於自己，就可創作出最好的音樂。」
除了練習樂章、研究作曲家和音樂史，樫本認為更重要的是認真過活。「你可以練習布拉姆斯數千小時，可是到訪他曾在其中作曲的森林，或去海邊散步一小時，可能得着更大。努力工作當然必要，可是音樂所包含的比音符本身更多。」
畢業後，樫本開始頻繁地表演，有時獨奏，有時與其他人一起奏室樂，朋友提議他競逐柏林愛樂的新首席，他一試選上，2009年起做到現在。他坦言，在成長過程中感受過對亞裔的歧視。「古典音樂來自歐洲傳統，對亞洲人和其他地方的人來說很困難。」而柏林愛樂樂手背景多樣，包容性大，他和樂團一直合作愉快，認為跟柏林的多元文化有關，「每次遴選都沒人理會國籍、族裔、性別等問題」。
樫本強調，不同種族或背景並沒造成演奏上的區別。「全球化下，許多人曾在不同地方留學，身上帶着不同地方的影響，人與人的差異愈來愈小。」
自覺幸運
年紀輕輕就展現天賦，樫本不認為自己屬於「神童」，也沒想過要滿足外界對他的期望。「我只想真誠地演奏，當然，每個人都有壞日子和好日子，我也不例外。」他笑說從未因為演出感到壓力，「可能因為我感覺在音樂裏，能真正做自己。」亞洲家長熱中讓子女考級、參加比賽的文化，他明白。「雖然我都有這樣的父母，郎朗、王羽佳也是，對我們來說這一套是可行的，但不代表適合所有人，作為父母，你永遠不知道自己是否做得對，只要孩子沒受苦，心理健康，我認為一切方法都可嘗試。」
談起母親，樫本坦言是嚴格的人，「我猜所有亞洲母親都這樣吧！」自從發現樫本喜愛音樂後，母親一直要求他認真對待這件事，為此付出許多，努力讓他成為音樂家。「就算我3歲開始演奏，到10歲仍在舞台上，這願望看起來還是不太現實，沒人知道我長大後會變成怎樣，可是她將所有精力和人生奉獻出來。」為了照顧樫本，母親寧與父親分隔兩地，陪11歲的樫本到德國留學，留下父親一人在美國紐約賺錢養家，「對父親來說也是艱難決定」。
能夠成為小提琴家，樫本認為是各種因素成就。「全世界每年有那麼多音樂學生畢業，不是每個都能得到夢想中的工作，我很幸運。」如今獨奏和樂團各佔他一半時間。「我很享受穿梭於不同身份，是很好的平衡。」工作忙碌，他自嘲除了音樂沒太多興趣。「經常飛來飛去，只能抓緊時間跟朋友享受美食美酒，這是我的愛好。」
妻子也是音樂家，演奏馬林巴琴，對樫本經常不在家包容和理解，但兩個孩子年紀還小，他盡量抽時間陪伴。最近女兒開始學鋼琴，樫本和妻子不想孩子成長於嚴格環境。「彈不彈都由她，我不期待女兒成為音樂家，她也不想走這條路，只想畫畫。」成為出色樂手不易，並非每個人都能幸運找到想要的職位和機會。「有時為了生存，可能要做一些自己不喜歡的事情，音樂成為職業可以很艱苦。」
撰文：張綺霞
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