名家訪談

配合是次「無中生有」展覽，香港文化博物館邀請香港電影美術學會進行了為期兩年的「築夢人」訪問計劃，記述60位本地美術指導與服裝造型人員的工作生涯。訪問成果分四期在香港文化博物館網站推出，現已刊登的部分，可見有朴若木、文念中、已身故的余家安等美術名家的訪談，內容非常精采，言談間看到各人對於電影美術都有自家的追求和理解。

除了訪談的文字稿外，文化博物館也發布了一段三分多鐘的訪問精華影片，片中擷取多位資深與新晉美術指導的感言雋語，讓觀眾對美術指導的崗位有鮮活印象。有趣的是，在這個片段裏，大部分美術指導都談到工業內苛刻的工作死線、緊絀的資源與人手、來自導演或監製的過分要求等等。影片要呈現美術指導工作的這個面向，無非想帶出美術指導（推而廣之，也是整個香港電影工業本身）靈活、願意拚搏、將不可能變成可能的「奮鬥」精神。

這種「獅子山下」精神的論述，到底我們還須要嗎？回顧八九十年代香港電影工業內許多嚴苛、非人化的工作條件，是否仍要避重就輕地予以肯定，並將當時幕前幕後忍受過的壓迫和無理要求，都講成是一種奇蹟、一種美德？

監製梁鳳英當年曾在《阿飛正傳》製片組做事，電影遠赴菲律賓拍外景的那段不眠不休日子，尤其令她苦不堪言，日日以淚洗面。

梁鳳英在訪問中回顧那段日子，說在菲國捱到了第六天，忽然想通，覺得「這就是拍電影了」。

不是這樣的。拍電影不是苦行，不是受難。電影雖然偉大，但歸根究柢還是沒那麼偉大。以電影之名去將自己身受的痛苦、欺壓合理化、正當化，只是一種逃避和自我麻醉的行為。

撰文 : 占飛