日本草月流大師川名哲紀將花道與藝術結合

川名哲紀（Kawana Tetsunori）是日本草月流大師。他出身正統，師承草月流創辦人的兒子敕使河原宏（下稱宏老師）。外界常以草月流為日本三大花道之一歸類，本身是一名裝置藝術家的川名哲紀，積極向外推廣草月流是藝術，而非僅僅的花藝。

在以下訪問，川名哲紀講述了年輕時成為宏老師入室弟子的經過——由最初拒絕拜師到最後盡得其真傳。他也講到草月流的特色，使用不限於花、木的材料，而竹尤其深得他喜愛。「我用的材料未必是傳統上認為很美（如鮮花），可是必須為有意思、力量、生命的東西，以提升至另一個層次。」

川名哲紀早前風塵僕僕來港，先出席了日本駐港領事館的一個插花表演活動，其次是到維園的花卉展作示範。外界通常把日本花道概括成三大流派：池坊、小原流、草月流——並以後者為最貼近現代的表現模式。草月流由勅使河原蒼風（1900–1979）所創，其兒子敕使河原宏（1927–2001）正是川名哲紀的老師。

以下訪問，透過即時傳譯進行。

川名哲紀一頭濃密灰白銀髮經梳理定型，穿着一絲不拘，身上一套帶點藝術感的百褶外套、黑白領恤衫、百褶褲，原來是日本著名設計師三宅一生（Issey Miyake）個人品牌出品。「這衣服很方便，如何折疊收納都可以，因此我出國都會穿這牌子。」川名哲紀笑道。

三大流派分別

先問他一般可怎樣區別池坊、小原流、草月流？

「池坊——我們一般會說是古代流派，因它的歷史最悠久；小原流則創立了一個嶄新插法，叫做『盛花』，此乃它獨有的（編按：較典型是採用扁平闊口的盤子器皿去盛載花葉）。而草月流的藝術性則最高。」他簡短地道。

聽說草月流較常用枯木或一些另類花材？「嗯，以往其他兩個流派是不用枯木的，可是看到蒼風老師採用枯木後，大家都覺得很新穎，所以現時他們也有用。蒼風老師的原意是把花道與藝術結合在一起。」這一點他在訪問中強調了很多次。

他接着解釋，草月流有時也會使用一些非植物的東西做襯托。「例如泡泡紙、鐵——我們要想到它如何配合植物。譬如說，我又會以膠樽出題，叫學生創作。」

草月流另一個較明顯的特點，是插花者在示範時會把花器正面向着觀眾，自己則站在花器之後。這很考功夫，因為插花途中，插花者不能看到作品正面，直至完成為止，觀眾卻在無遮擋下看到插花的全個過程。花器的意思是花樽，不過，草月流不一定用傳統模樣的樽形花器，很多草月流大師會自行製作花器，甚至是一個器皿有幾個「瓶口」，以營造複雜的形態。

川名哲紀怎樣認識宏老師？加入草月流的經過又是怎樣？

「年輕時，我是一個裝置藝術家。大約二十五六歲時，我舉行了一個個人展覽，在展場上遇到宏老師。我聽過他的大名，他當時在找一些新人去提攜，經朋友介紹下，他說想我跟他學習。然而，當我知道學的是插花後，卻斷然拒絕。」川名哲紀解釋，江戶至明治時代，花道是女人學習的玩意，例如他的母親、姐姐也有學，並以此為傳統必修課。「時至今日，大家會覺得花道『無用』，可是作為花道老師，我們希望學生重新認識這門藝術。」

川名哲紀現在身兼草月東京校的大師級講師，他指現時東京總校的學生以日本女性為主，男士也有少許。

接着，他繼續說與宏老師相遇的經過。「在我拒絕了宏老師後，他有點不滿，說我不了解他和這個課題就拒絕！其實，宏老師多才多藝，除了插花，懂畫畫，又懂書法、拍電影、做陶器……」過了不久，川名哲紀被宏老師說服，並隨他周遊列國，期間做了很多國內企劃，也有不少是國外項目。「對我影響最大的是老師做過一些竹子藝術裝置，非常大型的作品。竹是我們日常接觸的植物，例如筷子、扇、以前的玩具……」

不用快凋謝品種

談及竹的特性，川名哲紀滔滔不絕：「竹本身長、高、直，形態很美。我通常會把它破開，形成條子，再扳成不同弧度。竹的生長速度很快，一年已長得很高——相對花道用的木，可能要二三十年才長到一定長度。現在大家很講究環保，竹的用途更廣泛了，連衣物都可以用竹（纖維）來做。竹筍又可以吃，真是一種萬用的植物。」

至於創辦人蒼風老師，川名哲紀說在聚會上見過他，可是兩人沒有交談。他指出，「『草月』是蒼風老師從古詩取來的字……」兩字的意思與中文「草月」同義。

今次川名哲紀在港的表演活動中，使用了其中一種他最愛的花材——茶花（日文寫作「椿花」）。「茶花在日本花道是很常用的，草月流也有用。它有3個特點：數量，它看起來很豐盛，很有力量；顏色，今天採用的是紅色的茶花；雖然它有很多葉，線條很美。」

他指，學習花道要深刻地認識花材。「有些花從樹上剪下來，其實不吸水，因此不久就凋謝。當然我們不會使用那些很快枯萎的花。」

他如何把過往創作裝置藝術的經驗，發揮在花道上呢？

「應該調轉說，我是把插花技巧用在裝置藝術上。」他不假思索地道。

外界通常形容他把現代裝置藝術與花道結合，他聽後不住點頭認同。「我在構思上會把兩者結合。有一次我在美國波士頓某美術學院做一個展覽，見到有些快枯死的松樹，把它們全部拿走，用來圍圈，再用紅線將之連結，題目是《輪迴》。因此，我用的材料未必是傳統上認為很美（如鮮花），不過必須屬於有意思、力量、生命的東西，我把它提升至另一個層次。」

川名哲紀這天以約一小時完成了4件作品，他有6個女助手幫忙，有人負責遞花，有人幫忙按着枝葉，讓他更易把花枝穿插、固定。有時女助手沒有領會到其意思，他會帶點不耐煩地叫對方住手或不要亂動。

他在之前的訪問提及，由於在外國做的作品較巨型，通常不會帶那麼多日本助手同行，而會找當地民眾參與。

「我會事先與他們開會，展示作品模型，簡介之後會用到什麼材料與工具，並讓他們試用、練習一下。由於我經常用到竹，而竹子雖然有很多優點，卻很滑、很易割傷人。我當然不希望他們受傷啦！」川名哲紀坦言。

不少人覺得花道很能代表日本傳統文化、美感，他覺得怎樣？

他點頭同意，並稱：「我們很重視一個字：間，即是空間。除了看得見的空間外，還有一個肉眼看不到的，那就是作品與你的聯繫，例如你在插花時的構思。」

最後問，從事花道多年，除了作為工作外，插花給他帶來什麼樂趣？

「花道讓我接觸到生命，因為花材是活的。這也讓我對於『生命』有一種很強的意識。」他帶點禪意地回應。

後記

這次訪問沒有談到太多川名哲紀的個人故事，原因是他不太想講，包括在日本哪個城市出生和長大，其餘有關年齡、家庭等，他都禮貌地婉拒回答。

場地：中環Eaton Club

撰文：譚淑美

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