2023年2月27日
在香港,我們不難在某些地方看到塗鴉與街頭藝術。這藝術形式始於數十年前美國紐約的地鐵站和停車場,至今已成為一種全球化現象,引起不同層面觀眾的共鳴。
由知名現當代藝術策展人傑弗里戴奇(Jeffrey Deitch)策劃的香港首個重量級塗鴉及街頭藝術展覽「City As Studio」,快於尖沙咀K11 MUSEA舉行,展期由今年3月20日至5月14日。此博物館級展覽將展出30多位藝術家,共100多件跨年代、風格和地域的作品,呈現塗鴉與街頭藝術之廣度和深度。
在七十年代末、八十年代初,一群創新藝術家,包括Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat等,於紐約市中心營造了重要的藝術場景及對話氛圍。其後,代表性藝術家如Barry McGee、Mister Cartoon和OSGEMEOS則在美國的三藩市、東洛杉磯等創造突破性風格。此外,展覽亦將記錄紐約年輕一代街頭藝術家如KAWS和AIKO等的出現及潮流演變。
塑造流派
展覽焦點作品包括巴斯奇亞於1984年創作的《情人》(Valentine),由美國攝影師Paige Powell借展、CRASH於1983年創作的《炸彈》(The Bomb),以及哈林於1983年創作橫跨3米的巨幅噴繪《無題》(Untitled)等。此外,Shepard Fairey於2010年創作的肖像畫《凱斯.哈林》(紅色系列)和《巴斯奇亞》(紅色系列),顯示出這流派的早期實踐者如何持續為年輕藝術家帶來創作靈感,而KAWS的個人收藏──FUTURA於1985年創作的作品El Diablo則體現了當今街頭藝術家之間的跨代對話及影響。JR於2018年創作的作品《目光接觸 #13》令人聯想起老式鐵路場,模型火車在小軌道上往往返返,每次運行都會引起視覺幻覺。
為考察這個藝術運動如何塑造其他流派,展覽現場亦將播放Charlie Ahearn的電影Juanito,電影記錄其孿生兄弟──雕塑家John Ahearn為紐約布朗克斯區居民製作石膏雕塑的故事。此外,AIKO與Lady Pink的作品將探討女性藝術家在傳統上由男性主導之藝術流派中的回應及貢獻。
探索未來
近50年來,戴奇一直以藝術家、作家、策展人、藝術代理人及顧問的身份活躍於現當代藝術領域。
自1980年代以來,作為塗鴉藝術倡導者,戴奇以其多年研究結晶策展,賦予「City As Studio」豐富的內涵,旨在回顧幾代藝術作品,整理及向觀眾呈現塗鴉與街頭藝術半個世紀以來之發展,並探索此領域的未來路向。
撰文:卡夫卡
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