2022年10月6日
藝術館的巴洛克展,展期只剩一個月。周五早上,召集一群志趣相投朋友再逛。
這展覽開展多時,最吸引我是一幅臨摹米高安哲羅的《最後的審判》。原畫是意大利西斯汀教堂名作,教宗保祿三世委託米高安哲羅繪製,他花了7年時間繪出此巨作,終於在1541年完成。
那時,米高安哲羅正陷於暮年的信仰危機,他藉重思基督再臨的審判之日,滲透了他對人、神、天堂和地獄的想法,同時也流露了自己對藝術的執着。
這幅畫人物達四百多個,分成天上、人間和地獄。中心是耶穌,他身旁是聖母,環繞着他是十二聖徒和一眾殉道聖人。審判時,人間裏有人被扯下地獄,有人升天;地獄裏,有骷髏重長肉身,向上緩緩上升,有人被蛇纏繞,永不超生。臨摹作中清晰可見這些動態,升升降降如一個漩渦。
米高愛慕希臘古典主義,畫中人個個衣不蔽體展露胴體美,甚至袒露性器。最明顯是耶穌,外形如筋肉男,且短髮無鬚,大大打破了宗教畫傳統。畫作完成後,教廷內批評之聲不絕,說褻瀆神靈。米高安哲羅在1564年過世後,教廷才出手「修繕」了《最後的審判》,為人物添回衣服。
這次巴洛克展中《最後的審判》臨摹作,完成於1549年,忠實地保留了米高安哲羅原畫模樣。歷史都像一個鐘擺,在保守封閉和前衞新潮之間,來回擺盪,藝術堪作一道倒影。
教宗保祿三世委約米高安哲羅繪畫《最後的審判》,其孫法爾塞內在教宗離世的1549年找了畫家臨摹此畫,無非是紀念祖父的功德,殊不知成了一幅忠實紀錄,記下了時代的無知和封閉。現在看來,天堂、人間和地獄,或許並無界限。
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