葛民輝首次策展以小時住公屋經驗壓縮一切

葛民輝（Eric，人稱阿葛）向來鬼主意多，每個範疇都有興趣涉足。從電台到電影，從演藝到時裝和設計，建立起自己品牌，這次他更跨界到藝術，以自身的經驗為主題，邀請不同藝術家參與一個如派對般的展覽，名為「Cookout：當代壓縮」。

花了半年籌備這次展覽，他是策展人，同時也是室內設計師、包裝專員、裝修技工、燈光設計師、宣傳片導演等，熱愛跨界創作，他覺得這次體驗很新奇。沒有做過藝術相關的事情，他自嘲：「我也怕失禮人（笑），只是呈現我自己對藝術的理解，借這個機會了解一下這範疇，學習更多。」

在小小的畫廊空間內，密密麻麻擺滿了不同種類的作品。這個副題為「當代壓縮」的展覽，現於中環元創方Odds and Ends舉行，展期未知到幾時，因為阿葛說「搵夠就收」。

跟日常寬敞的展覽空間很不同，展場中間設有一個充滿暗格的迷你劏房展廳，可說是房中房，就如阿葛小時候所住的細小公屋單位，層層劃分出不同用途，每一寸空間都物盡其用。

一進門走上樓梯，觀眾就能探頭窺視插畫家小克的局部畫作，抬頭一個類似神枱的位置，擺放了Start From Zero的木雕，不同的藝術品放在高處或低處的暗格，要人或踮腳或彎身尋寶般探看，連天花都是展示空間，出口處更有街頭藝術家松島安的色情對聯。至於其他藝術品，則多放在劏房外一個個掛牆木箱中，就如微型單位愛將所有事情收納在牆後，要打開才知內裏乾坤。設計海報則如衣服一樣掛在晾衫竹上。

一切源於小克出書

這些展品有些是藝術家自己的慣常創作，有些則是以阿葛的形象為中心，Taurus Workshop為其打造了一個立體「肥仔」雕像，成為多個藝術家的創作主題，有的直接在石膏雕像上作畫；有的將其化成被大石砸頭的「技安」；篆刻家馬召其將雕像的影像轉化成宣紙藍曬作品，配合篆刻，形成如水墨畫一樣的效果；更有藝術家製作肥貓木雕，阿葛將其燒黑，讓其浴火重生。「希望傳達stop the fire，不要打仗的訊息。」

對藝術圈不太熟悉，最初他只是想出一本書，因為好友小克想今年出版新作，幾個朋友打算一起出自己的書，在書展中推出，他也去湊熱鬧。誰料第五波疫情爆發，書展似乎亦要取消，大家都擱置計劃，但阿葛的作品已經設計好，他笑一笑說：「是只有一頁的天書。」書的特色不是內容，而是封面設計，以多層的鐳射切割木板組成，每塊都有不同花紋，層層疊疊成他張嘴吶喊的模樣。他做了一個較大的樣辦，團隊都說很有藝術美感，碰巧朋友的畫廊有空檔，就建議他把作品當成藝術品展出。他覺得很驚訝：「藝術？這個？他們說是的。」

從未涉足藝術展覽，他起初的構思很簡單，只設計了一張鐵枱，把封面放在中間，讓人繞圈去看。團隊卻說這張桌亦有藝術感，問他作品名稱。他呆了一呆，隨口起名做「barbeque」，「就如把桶劏開，丟幾塊炭進去的土炮燒烤爐，我們來看展覽就像圍爐。」後來他想到美式說法不叫barbeque，叫「cookout」，「就像是一個派對，大家一起喝酒放鬆的聚會，我覺得這個名字好，就用它做展覽主題。」

到現場看過展覽場地，他很驚訝這個前警察宿舍的單位是如此細小：「就像我小時候住的屋邨單位，如果像一般畫廊那樣掛畫，只能掛幾幅。」他想起小時候家中空間窄小，但過年時親戚到訪，竟然神奇地可以安置好所有人一起吃飯，「膠桶也能當凳坐」。

於是他想到在裏面打造小木屋，增加不同的獨立空間展示作品，並且邀請他很欣賞的藝術家參與其中，「就如搞一個藝術聚會，邀請不同人帶些作品來，或者給他們一些材料，讓其自己創作。有些很有名，有些則剛冒起，有些連真面目也不能讓人見，如松島安。大家一起來玩，無分階級，沒有壓力，喜歡怎麼做就怎麼做。我包辦其他工作。」

他笑指，自己的小房子並不輸紐約現代藝術博物館等大型美術館，因為它們要觀眾走很遠路才看得幾個作品，但這空間則可一次過看盡十多個藝術家的創作，「我這邊很方便，踎低就是hall 1，趷高少少就是hall 2，轉頭就是hall 3，大家各自有空間，就像小時候和兄弟姊妹各自佔據床頭床尾做功課。我們是濃縮、壓縮，同時慳家。」就如從前他和家人共存於小空間，各自想盡辦法在裏面劃出自己的小天地。「將所有事情壓縮在一起」。

在碌架床上做功課

小時候他與六兄弟姊妹住在荃灣福來邨，三代同堂10個人，住在一個200多方呎的單位，和現在的展覽單位差不多，因此深明空間狹小的限制。「連抽屜也只能分到半個，做功課沒有枱，只是坐在碌架床上在櫃頂寫字。吃飯永遠只能坐凳仔，不能遮住後面的人看電視，大家鋪張報紙就開飯，大時大節才會開伸縮枱招呼客人。」

正因為這窄小的空間，才激發他創作的渴望。「愈沒有資源，愈容易讓你知道是否真心想要得到某些東西，迫使你找出不同方法去做到，發揮小宇宙。」

就如小時候渴望玩大富翁，買不起，他唯有剪報紙當玩具紙幣，自己設計棋盤，沒有積木，就用母親的麻將頂替，「九筒是火爐，白板是電視機，雀仔是寵物，砌了一間屋。」拖鞋可以當成飛船，碌架床是小巴，邀請兄弟姊妹扮乘客，大家一起搖來搖去。「沒有資源讓我們更有創意。香港人就是這樣。」

他表示，那段日子雖然艱苦，卻讓他學會隨遇而安，凡事先享受過程，因此他很多事都愛親力親為。「如今一切太方便，很多人做事都是目標為本，連買東西都不用親身到現場看，但其實那過程很重要。不到工場了解師傅如何做，難以發掘新看法，不懂跟他們溝通，很難做到自己想要的效果。很多事我不懂，所以都會學。」

自嘲如奶媽及導遊

就如這次展覽，很多事情都自己落手做，他自嘲：「邊有budget？也是我才最知道自己要什麼。」作為策展人，他形容自己像是搞派對，最希望對每個人都「招呼周到」，從一開始構思、設計場地、裝修設置、宣傳包裝、拍片放上網介紹、作品運送，他全都有參與，並樂在其中，「就如奶媽、導遊」。二十多個藝術家，有些是他本身的朋友，有些是他特地找他們合作，都各有性格，有些提早將所有事情做好，有些則要在死線前才有靈感。「就如朱祖兒，我告訴他明天要拍作品相了，他說，可以，我後天下午給你，哈哈！」