多重二創《西城故事》

科幻片雄霸世界之際，大師史提芬史匹堡（Steven Spielberg）出山，卻執導一套懷舊歌舞片《西城故事》（West Side Story）。史匹堡不用多介紹；《西城故事》呢，老戲迷會記得大美人妮妲梨活（Natalie Wood）主演的《夢斷城西》（1961），同時忍不住吐槽：怎麼重拍經典不跟舊譯名？平心而論，「西城故事」是直譯，「夢斷城西」則突顯其悲劇色彩。本欄講過，香港西片翻譯較自由演繹，台灣和內地則忠於原著。今次算跟大中華看齊吧。不過，West Side Story情況特殊，幾十年來，本地舞台劇界如鍾景輝等人曾多次粵語演出，皆作「夢斷城西」，「夢斷城西」已成集體回憶，像叮噹無奈要統一叫哆啦A夢，畢竟減了味。

由上述可知，此戲寶經歷多次跨平台、跨國界改編，它本身亦改編自1957年同名音樂劇，音樂劇又從何而來呢？靈感來自《羅密歐與茱麗葉》（1595）──小情侶因族群敵對不能結合的生離死別，古今同悲。莎士比亞名著其實一點都不悶，具備打鬥、浪漫、追捕等娛樂元素，思想性更發人深省，盛行不衰，挪作二創很自然。根據考證，Arthur Brooke的The Tragical History of Romeus and Juliet（1562）又比莎翁早。而莎翁寫話劇，怎麼變成載歌載舞？原來，歷史上已有超過二十套的歌劇版《羅密歐與茱麗葉》。看，譜系如此複雜，若今天立法一棒把二創打死，恐怕就見不到盛況了。

回頭說，何謂歌舞片呢？我覺得《狂舞派》也不算，它只不過講學跳舞、比賽跳舞。真正的是，並非在唱歌跳舞場所，演員們都稍稍抽離現實地又唱又跳兼交代劇情，例如陳寶珠與呂奇電影。若你還不明白，《整蠱專家》（1991）裏，周星馳和劉德華上班途中，忽然揮動公事包高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望……」同事聞歌起舞，表達對工作之熱誠，庶幾近矣。係，擺在港產片唯覺得搞笑的。

如何生動自然不淪為搞笑呢？且看《西城故事》大師出手。

我懷着這樣心情進場。

《羅密歐與茱麗葉》既深具二創傳統，史匹堡倒沒進一步顛覆，乃誠意向1961年電影版致敬。其中，由當年飾年輕女配角Anita的Rita Moreno以九十之齡改飾老闆娘Valentina，紅顏白髮，演繹名曲Somewhere，感人肺腑。

1961年拍紐約六十年代街景容易，今天要重現就難，可知背後許多後期工夫，就開正史匹堡瓣數。CG特技原該為劇情服務而炫耀，《西城故事》完美示範。

要說改動的話，在於加強了族群矛盾描寫。史匹堡本身美籍猶太裔，感受尤深。紐約貧民窟分為白人和波多黎各新移民兩大勢力互相仇視，爭地盤。Tony與Maria敵國姻緣，波折重重。看似老套，其實放眼今日世界各地仍具現實意義。

Maria哥哥死不願講英文（波多黎各母語西班牙文），沉溺與鄉親拉幫結派，他女友則擁抱美利堅先進文明。豈非似香港？新移民學不學廣東話好？抑或港人反遭邊緣化？I must be gone and live, or stay and die（筆者套用《羅密歐與茱麗葉》台詞）。愛的力量，的確能化解偏見。Tony為討Maria歡心學西班牙語；想像一下，你交了個北方佳麗也會忽覺普通話口音動聽吧，這麼簡單。生命與愛情哪樣重要？Love is life，何況仇恨？

穿插連場歌舞而不生硬，就端看歌夠不夠精、舞夠不夠勁了，本片足以攞滿分。尤其女主角Rachel Zegler年方20，青春亮麗，一邊飆高音一邊喜怒哀樂七情上面，姿態曼妙，技驚四座。反觀香港新人口口聲聲愛演藝，何曾練到周身刀？其他如對唱America探討社會問題，神曲Tonight巧妙層層遞進劇情。用歌舞來講故事，West Side Story真獨步武林。史匹堡導演功力，發揮在把動作、鏡頭調度和剪接愈發一氣呵成，各部門要完全配合，少點大將之才都不行。於是懂了：為何史匹堡臨老揀它？電影稱為「第八藝術」，乃綜合文學、音樂、繪畫、戲劇、建築、雕刻、舞蹈等前七種藝術而成。文學和戲劇毋庸贅言；繪畫、建築及雕刻等如道具、美指以至特效；音樂和舞蹈呢，便不單主題曲和配樂，史匹堡故意挑戰自己──識拍歌舞片才算識拍電影。史匹堡是做到了。

2022年伊始得觀此佳作，願新一年也像本片主旨：放低怨懟。

撰文 : 余家強

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（編者按：余家強最新著作《佛系推理》現已發售）

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