西洋梅艷芳《聲夢戀歌》

獲邀睇《聲夢戀歌》試映，「思前」當然要做做功課，我一度搞錯以為《星夢戀歌》──那是今年一套法國片Annette的台灣譯名，弄清楚，《聲夢戀歌》（Aline）才真，一代歌后Celine Dion傳記電影。攞命在，兩套都講音樂、講法語。無辦法，雖然明明兩碼子事，發行商人同此心，差不多先生，上溯譚詠麟近乎MV剪輯成的叫《歌者戀歌》（1986）呢。

深究的話，星夢/聲夢本就雙生，何哲圖夫婦掌權TVB時，唱片公司名星夢，舉辦比賽名《聲夢傳奇》，後來高層大洗牌，節目寶號卻沿襲。《聲夢戀歌》既敍述女歌手育成故事，挪作現成固然方便消費者望文生義，可惜委屈Celine Dion，與炎明熹並列？何止，看簡介還把經理人Guy Claude（影射現實的René Angélil）譯做「佳哥」，圈中人會心微笑，香港的確有位音樂經理人佳哥張永佳專捧小妹妹啊，稍嫌生硬了。翻譯力求本地化，矯枉過正，格格不入。

港人對Celine Dion印象最深刻在演唱《鐵達尼號》（Titanic, 1997）主題曲My Heart Will Go On揚威奧斯卡，其實伊人1968年生於加拿大法語省份魁北克，出道在歐洲竄紅，加上可想而知日常生活鄉音無改，所以Valerie Lemercier（身兼導演及女主角）拍成法文作品，方原汁原味。Valerie Lemercier（1964-）法蘭西才女，一張長臉與Celine Dion神似，年齡又相若，不作他人之選。

片商引入這部傳記式電影，多少受《梅艷芳》大收旺場影響吧，食住條水。對，如果由我搞宣傳，香港Celine Dion等於梅艷芳，不是什麼聲夢囉。試映當日，適值筆者感慨叱咤十強全部男歌手天下，於《信報》發表〈樂壇陽盛陰衰粉絲陰盛陽衰〉一文。香港沒天后了，且看西洋如何。上月驚傳53歲的Celine Dion病重消瘦，家屬證實已經無法下床走路，取消巡迴演唱，使人擔憂。

同場巧遇老友章國明導演，記得他常常說，新浪潮靠借鑑歐洲而非荷里活。吾輩有幾何觀賞法國片呢？別一味漫威打不完啦。

我懷着這樣心情進場。

序幕先旨聲明，內容經Celine Dion認可，並且加入創作和想像，為安全計，大名改成Aline Dieu。傳記電影至此，可謂妥善小心之極，與《梅艷芳》遭梅啟明揚言興訟，大不相同。

曾俊華曾話過，睇法國片＝中產，加拿大法語區，愈發異域風情。所以，首先要吐槽字幕竟採用廣東口語，太地道，倒令觀眾無從投入氛圍。況且粵語朋友總睇得明書面語字幕吧，反過來外省朋友就困難了，何必事事本土化故步自封？

很難不與梅艷芳比較，Aline十四兄弟姊妹中排老么，理所當然家貧，自幼在父母經營的農村酒吧獻唱娛賓，似阿梅吧？不過，這段甚具喜劇感，一家十六口齊齊夾band，音樂世家又有點像童年露雲娜。母親和哥哥極力替Aline鋪路做歌星，你卻不覺得家人視她如搖錢樹，只覺得溫情洋溢。一句到尾，並非霉媽和霉大佬，看着舒服窩心。

小歌女自己樂意，愈唱愈紅，煩惱唯在要箍牙和練熟英文，再之後，情竇初開，順理成章戀上大她26年的經理人佳哥，略欠鋪墊，但想深一層，從12歲跟着一個男人東奔西跑，栽培育成，恩義與戀愛之間怎分辨得清？佳哥有家室，母親反對，也是處理得輕鬆──講多一樣你就明，劇情沒原先太太的事！換轉港產影視甚至荷里活，不大搞場爭夫戲才怪。法蘭西浪漫，不灑狗血，什麼都雲淡風輕，伴以醉人金曲，意境優先，音樂片當如是。

Aline攀登天后，試過失聲，試過捱不住工作壓力，但對於娛樂圈上位之凶險、爾虞我詐，不甚着墨，只見台前幕後上下一心，超級巨星待傭僕如親友，住豪宅坐Limousine偏愛吃薯條漢堡包，不改農家女出身樸素誠懇。看着不禁問：可能嗎？是否因為要徵求當事人認可，故此每每隱惡揚善？反觀《梅艷芳》沒經遺屬認可，便放膽拍得又南洋避難又波譎雲詭了。兩種取向，你揀哪種？總之，劇力萬鈞非它杯茶。老夫少妻，Aline難免喪夫之痛，暗場交代，不煽情，反而雋永。

終曲一唱三嘆願做平凡女子，如暮鼓晨鐘，誰敢說《聲夢戀歌》不寫實？絕代歌姬的理想也離不開相夫教子，普通人容易獲得，Celine Dion艱難獲到，可憐梅艷芳永獲不到。

撰文 : 余家強

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（編者按：余家強最新著作《佛系推理》現已發售）

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