專家教看呂壽琨新水墨演變軌跡

上世紀七八十年代，香港一批藝術家受西方思潮啟發，銳意革新傳統水墨畫，形成「新水墨運動」，當中先行者是1919年生的呂壽琨。

雖然他56歲就離世，卻培養了不少現代水墨畫家。如今他的多幅作品再度展出，策展人是香港藝術館館長（現代及香港藝術）俞俏（Leona）。Leona指出，呂壽琨風格的形成得益於香港獨特的中西文化交滙環境，雖然同期台灣也有類似嘗試，但取向較激烈，呂氏則強調從傳統中尋求創新的依據，最後將抽象風格結合水墨的精神和東方哲學，這種想法也被許多後來的香港藝術家繼承。

1919年生的呂壽琨自幼就深受藝術薰陶，父親於廣州經營古董書畫店，他從小就有機會臨摹不同朝代的大師級作品，也曾短暫拜黃賓虹為師。他從廣州大學經濟系畢業後，在1948年移居香港。那時香港水墨畫壇偏向傳統，注重師承，經常要求學生臨摹老師和古人的作品，因循風氣甚重，發展停滯不前，已有豐富繪畫底子的呂壽琨不安於此，反而去吸收西方傳來的藝術理論和風格，再創造出自己的風格。Leona欣賞地說：「為了革新國畫，他更提出了『新水墨』這個概念。」

作為新水墨運動的先行者，他很早已將西方的新藝術思潮如抽象表現主義，與傳統的水墨及禪思哲理結合在一起。「他和當年許多革新國畫的人最大的分別是，他從未說要推翻傳統，反而認為如果打倒傳統，革新便會變得無根和無法長遠發展。」

他的很多創新，其實都是基於傳統，為了呈現這點，是次展覽「藝術要有形──呂壽琨的尋禪之道」（即日至2022年4月10日，香港藝術館）特意把他不同風格的畫作並置。無論是臨摹大師的作品、半抽象的風景畫、抽象的禪畫，都按照相似的構圖和主題並列，讓觀眾看到其風格的演變軌跡。館方也設計出電子程式，讓觀眾理解他的不少抽象作品都是受傳統的經典構圖及主題啟發。

「他在古人畫作中找到很多靈感及精華，認為抽象這風格並非西方傳入，而是在中國繪畫中已發展了數千年，都是將形象的事物演化成內心的觀照。但傳統繪畫一直仍停留於畫山是山、畫水是水上，西方卻可連形體也打破，因此他提出了『藝術必須有形』的口號，要突破固有形態，尋找屬於自己的形。」

展覽以3張畫作為開場，第一張是1956年的《浪》，以傳統水墨筆法臨摹英國浪漫主義大師泰納名作《暴風雪──汽船駛離港口》。「傳統山水講求靜中之動，但他在西方繪畫中卻看到不同的動態，嘗試用筆墨處理。」而1958年的《普照》，開始趨向半抽象，用粗獷快速的線條及色塊表現光影和動態，「當時趙無極來港探訪呂壽琨畫室看到這張畫，說：『我看到了一個中國畫家的自由。』」這句話讓呂壽琨大受鼓舞，但他並沒因此滿足，反而想更超脫西方思想，在傳統的核心中尋求突破，最後從道家及佛家的哲學思想找到創作靈感，發現簡練抽象的當代筆觸，更適合表達當中追求超脫物質界限的自由精神，他1974年的《禪》正是其代表作之一。

臨摹是思考和學習

展場分成多部分，「萬物有形」以香港景象創作為主，他由於在小輪公司工作，經常以海港景色為創作主題，早期作品較寫實，已可見簡潔和抽象的處理。當中比較矚目的是1971年巨型的《山水橫幅》，可見其傳統水墨功力之餘，構圖上也別具心思，隱藏一個巨大的H字，是為利園酒店而創作，充滿設計感，與這幅構圖相近的是1964年的《調景嶺》，大膽取走更多有形元素，更簡約地表現調景嶺被山峰圍繞的港灣夜景，而1969年的《繪畫二號》，同樣採取H形構圖，但山峰完全消失，變成充滿氣勢的粗厚墨線，是禪畫風格的代表。

「古今參悟之形」則展出他臨摹的古畫，在每幅臨摹作品上方，都有他密密麻麻的字，分析畫家的風格特色，又寫下自己改變畫法的地方，「他的臨摹是為了思考和學習而做，而不是不假思索照樣搬移。」而古畫的構圖和風景處理，也影響他處理香港的景象。把《臨倪瓚〈江亭山色〉》對比繪畫香港夜景的《傍晚》，會發現一脈相承的一河兩岸風景。比照《臨黃公望〈富春大嶺圖〉》及《禪之七》，更看到相似的構圖和濃淡用色，只是禪畫已把一切約化成更強烈的墨色，「顏色和光暗已在禪畫中融為一體」。有人認為，呂壽琨的風格是模仿抽象表現主義藝術家Franz Kline，同樣是用大筆墨線創作，但Leona認為這說法不太公道，「創作思維和韻味都不一樣」。

1975年呂壽琨驟然離世，年僅56歲。展覽以他去世前一年的《莊子自在》作結，紅色蝴蝶飛翔於濃重墨線之上，呈現輕盈自在的意境和禪思。不明白抽象作品的人，多把這些作品看成是隨意而為，「一般沒有讀藝術史的觀眾都會說，像是小朋友畫畫，求其就做到。」她希望透過這些畫作並列，告訴觀眾這些作品都是經長時間磨練和演變而成，每筆都凝聚他的多年思考和心血，並非胡亂繪畫能做到。「呂壽琨是經過無數次筆墨實驗才創造出這風格」。

Leona研究呂壽琨有一段時間，大讚他是個很有承擔的人。他從來沒有因為作畫而放下照顧家庭的責任，他共有5個孩子，負擔很大，因此一直沒有放棄油蔴地小輪稽查員的工作，只在公餘時畫畫。「環境很艱苦，沒有畫室，只是在宿舍或辦公室內一張很小的桌子上畫，如果想畫大幅一點的，只能鋪在地上，甚至是在碌架床上創作，卻造就了大師級的作品。」

當時藝術交易渠道不發達，沒有一個很大的藝術市場，呂壽琨也是在舉辦過多場展覽後，才有畫廊接觸他，幫忙推介至英國及其他地方，他是早期少有能在國際展出的本地藝術家，被不同地方的美術館收藏，學者也為他撰寫文章，才慢慢建立影響力。有穩定收入後，他才決定辭去工作，全身投入藝術界。「起初收入仍很不穩定，但後來作品開始受中外藏家歡迎，經濟狀況才變得比較好。」

培育出知名藝術家

呂壽琨除了創作，也熱愛教育，「他是將中國繪畫教育變成有系統現代教學的第一人，最早在中山中學開設成人課程，後來跟中大校外進修部合作策劃課程。」他尤其反對傳統水墨要求學生臨摹老師畫稿，常強調學生要建立個人風格，培養了不少出色的畫家。「他雖然強調傳統的重要，同時也很開放，讓學生理解藝術是可以革新和不斷發展。」

那年代藝術創作收入很少，他的學生都各有正職，如靳埭強是學裁縫出身、梁巨廷是木匠，呂壽琨卻讓這群年輕人感受到，自己即使沒有學院訓練，也有能力不斷發展下去。有些學生連學費都未能負擔，呂壽琨歡迎他們旁聽之餘，甚至在星期日借學生的地方舉辦聚會，鼓勵沒有錢的學生來交流，免費替他們點評畫作。「他對教學充滿熱誠，提出藝術革新，也是為了讓年輕一輩有自己的創作空間。」

今次展場內一角把不同學生的作品並列，王無邪的作品充滿淡然的詩意，曾做過石礦場經理的吳耀忠喜愛用短促的筆觸描繪本地礦場風景，周綠雲的風格雖然很受呂壽琨的禪畫影響，卻反映出不同的內心世界。他們畫風、手法、物料不一，但都有種水墨情韻和傳統哲學精神貫穿其中。在呂壽琨和其他學生努力下，七八十年代的新水墨運動也在香港藝壇成為主流。

撰文：張綺霞

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