唯一不變一直在變

樂壇變色龍大衞寶兒（David Bowie）窮一生精力，在音樂世界無間斷地進行創意實驗，時而流行時而前衞，忽爾搖滾忽爾電子，樂風千變萬化雅俗共賞，直至2016年臨終前最後一張專輯Blackstar，仍在研究新世代前衞爵士樂結合流行曲的可能性。試問哪位死忠粉絲或樂評大師，最能明白Bowie每次的創作用心？

相信，連Bowie自己也不能二話不說就給你最確切的答案──這便是藝術創作與實驗之間最弔詭之處，不斷求變勇於探索，是箇中原則。「唯一不變的是一直在變。」這是進念．二十面體實驗劇作《建築城市》其中所強調的文本，創作總監胡恩威好像從未公開表示過，在其數十年創作生涯中曾深受David Bowie的影響，但可以肯定的是，他跟Bowie是同路人，走着同樣是勇於探索不斷求變的藝術創作實驗之路。

Bowie同路人

吾道不孤，實驗劇團雖以其帶實驗性的藝術語言去說故事，哪管是最簡單不過的平凡人生活逸事，或是震撼人心的大時代動魄史詩，偏鋒也不一定曲高和寡，就如Bowie的「柏林三部曲」Low、Heroes及Lodger，世人也唱得琅琅上口：「You can be heroes, just for one day...」知音者自然對號入座。

胡恩威讀大學時主修建築，多年來亦一直沉醉於以建築為創作主題，2009年策劃了「建築是藝術節」，舉辦以建築主題的劇場演出、展覽、講座及研討會等，以兩年一次的形式持續舉辦。創作概念源自二十世紀意大利建築師阿道．羅西的同名著作的《建築城市》，於2017 年首次登場，並於2018年獲頒DFA亞洲最具影響力設計獎活動及舞台空間銀獎。

2019年，加入了香港搖滾樂團「何超與海膽仔」（Josie & The Uni Boys），以及鋼琴家黃家正等現場音樂演奏新元素後，《建築城市》再度登上舞台──胡恩威藉這集建築、音樂與劇場的實驗，在舞台上搭建竹棚和持續變化的多媒體影像、音樂和燈光之下，呈現了香港獨有的城市面貌。往後，於2019年11月《建築城市》更移師上海大劇院再度公演，文本沒變，變的只是演出城市的面貌和懂得對號入座的實驗劇場知音者。

建築為主題

在上海看演出的觀眾傳弘被這部音樂劇所打動，他認為劇場的空間本是有限和靜止的，導演運用多重元素使得劇場成為一個無限的流動空間。從天而降的文字碎片，交替閃爍的紅綠燈符號，閃爍跳動的城市影像，旋轉移動的「竹棚」裝置，四處迴響的都市背景聲，空間變得瞬息萬變，一如香港流動和多變的都市本質。另外，核心台詞的反覆敍述和交疊，促使觀者不斷反思何為記憶。在這部劇中，小人物用勞作、音樂和漫步的方式，向他們的城市致敬。「忘記一個人，和忘記一座城市，有什麼分別？」導演用這樣的設問，讓觀眾再去思考都市空間與人的關係。

另一位來自上海的劇團團友刀刀，亦表示進入實驗劇場最重要的是用心去感受，千萬不要帶着去看音樂會或戲劇的心情。在習慣於聽一個故事的今天，用詞語和影像串連起詩意的表演，觸發觀眾的想像，是一種冒險。對於普通觀眾而言，放下成見，打開心靈，試試新鮮的表演，其實也是有趣的經歷。

「唯一不變的是一直在變。」David Bowie的音樂創作如是，進念胡恩威的舞台實驗也如是，廣大的受眾們也該如此。

撰文：卡夫卡

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