2019年12月7日
如果你像我一樣,是「密集恐懼症」患者,初見英國藝術家Sam Cox的畫作, 恐怕會覺得無所適從。這位以綽號「Mr Doodle」行走江湖的九十後畫家,最喜歡用他的大號馬克筆將整個畫面塗滿,一點喘息空間也不留。而且,他深諳「因地選材」的妙處,日常生活中的物件,小到桌上的一隻杯,大到一架汽車或一面牆,都是他無拘無束創作的載體。
事隔兩年,這位25歲的天才藝術家再度來港展覽,此次選址金鐘太古廣場的蘇富比藝術中心。原本素淨的藝術空間,一改嚴肅,在他的玩鬧與戲仿中,呈現多變歡暢的景象,似也在挑戰「藝術」的慣常定義。
誠如Mr Doodle所言:「一直以來,藝評家認為塗鴉難登大雅之堂,不配『藝術』之名。我想,沒有地方比享譽全球、且曾拍出多幅世界名作的藝術拍賣行更加適合作為下一個『逆襲』對象。」本月6至19日,蘇富比藝術空間為這位塗鴉藝術家舉辦個展,任其「戲仿」世界名畫,以打破人們對於「名作」與「傑作」的慣常審美。
並無不敬
從達文西的《蒙娜麗莎》到蒙克的《吶喊》,從《神奈川衝浪里》到新近在拍賣市場以高價售出的常玉畫作,Mr Doodle此次展出的作品,專門挑選名畫下手,或改其人物造型,或改其配色,甚至連畫作本身的寓意和情緒都被改至「面目全非」,令觀者忍俊不禁。
當我們談論「戲仿」,離不開「戲」(滑稽手法)與「仿」(模仿意圖)。而且,戲仿者的取態,往往決定戲仿作品究竟意在向被戲仿的原作致敬,抑或夾帶嘲諷與奚落的意味。與那些愛講風涼話的戲仿者不同,Mr Doodle「調侃」名作時,並無流露任何不敬之意。
他筆下的作品,不論色彩或是意象造型,總予人愉悅明亮的觀感。他將全然不相關的古怪誇張意象(例如一隻眼的怪獸、戴眼鏡的菠蘿或是小恐龍等)放入原本嚴肅正經的名畫中,將原本寫實且具象的作品抽象化,以扭轉的、不循常理的線條突顯萌態,並不追求嚴肅深沉的主題,只為博觀者一笑。畢竟,現實生活有太多無常與無奈,以塗鴉創作娛己娛人,又何嘗不是一件樂事?
每天畫畫
Mr Doodle這些嬉笑調侃的「二次創作」,雖是花枝招展、春光明媚的樣貌,卻並不流於輕浮,反能予人慰藉甚至感動,這恐怕要從畫家本人的勤奮與專注談起。他每天都在作畫,動輒創作14至16小時不覺疲倦。
對有些畫家來說,繪畫是職業、是熱愛,而對於Mr Doodle來說,繪畫就是生活,像食飯飲水一樣必不可少。轉眼又到年尾,回首今年的365個日子,我們除去兩點一線的返工放工之外,又能從平凡生活中找到什麼新奇?Mr Doodle卻不同,他將每個日子,都當作新奇。
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