2019年11月21日
踏入二十一世紀,表演藝術形式大融和已是大趨勢,不同藝術媒介合作成為日常。今年10月慶祝開幕一周年的高雄衛武營國家藝術文化中心的重點節目之一,是曾先後來港演出的柏林喜歌劇院與英國1927劇團合作的2012年製作《魔笛》,除了是一次十分成功的跨媒介嘗試,也示範了歌劇藝術不一定高不可攀。
莫扎特《魔笛》以塔米諾王子與夜后之女帕米娜公主飽歷艱辛的愛情故事為主線,旁及捕鳥人帕帕基諾渴求伴侶的心聲。當中有仙后、仙童、祭司和奇獸,也有魔法和凡人,故事可發揮的空間很多。這個版本由柏林喜歌劇院藝術總監巴里科斯基與1927劇團聯合藝術總監蘇珊安德拉德聯合執導,該團另一位聯合藝術總監保羅巴利特設計動畫,以糅合手繪動畫、默片美學及當代動漫的風格,成功將莫扎特《魔笛》的魔幻色彩展現,讓觀眾看到一齣將音樂、戲劇及動畫等藝術形式有機融合的出色製作。
1927劇團擅長以真人和動畫結合及默片美學手法創作,科斯基也為此而邀請他們合作《魔笛》,以帶出莫扎特這個極受歡迎作品的魔幻、超現實及人性的多面向內容。一開始以字幕形式介紹夜后3個侍女的名字,已看到創作人以默片的美學手法去處理這個童話式的愛情故事。歌唱家的化妝及服飾亦叫人想起默片時代的著名演員或角色。期間也有字幕卡作為過場,又或交代對白、角色的心情或劇情的工具,相伴字幕卡的兩首鋼琴幻想曲同樣是莫扎特的手筆,因此整個演出的音樂風格顯得一致。而通過字幕卡的運用,導演把對白濃縮,讓劇情更為集中,也突顯主要角色的心理狀態。
動畫與演員渾然一體
舞台上,傳統華麗堂皇的舞台布景由一幅遮蓋整個舞台的大型白布景板取代,字幕以外,山林、城堡、巨蟒、各式森林中的動物、魔笛、魔鈴,水與火的試煉等故事中的事物,一一以動畫形式在白布景板活現。創作人巧妙地利用幾個活門機關,為平面的舞台添回立體感。打在布景板上的影像,為半空出現的角色提供了身處的陽台、懸着的籃子、飛翔的大象、盤絲錯結的蜘蛛網等等場景。一眾歌唱家及合唱團的唱功固然出色──當中演帕帕基諾的尤其叫人感到這位捕鳥人的孤寂及渴望伴侶的心情,他們在動畫影像中既唱且演,以誇張的表情和動作配合天馬行空的動畫。平面的動畫與立體的演員,在導演的悉心安排下渾然一體。
觀眾由動畫、歌聲及音樂帶領,慢慢進入《魔笛》的奇幻世界。這版本不僅節奏緊湊,也突顯了角色的不同處境,加上演出富有當代感,是向年輕觀眾推廣歌劇的上佳例子。以此歌劇作為周年慶祝的節目,也看到衛武營積極向普羅大眾推廣藝術的心志。
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