2019年7月19日
韓流襲港多年,除了韓劇、韓食、韓星以外,大眾對韓國文化的興趣亦愈來愈濃。傳統的韓國文化極具特色,惟近代的韓國藝術同樣得到國際關注。事實上,韓國藝術家在國際間日漸冒起,本港的大型藝術展如Art Basel,甚或個人展覽,亦出現不少韓國藝術家身影。
韓國的現代藝術由七十年代開始出現,主要分為單色藝術及民眾藝術,而於本月初首次來港舉辦個人展覽的韓國藝術家朴美娜,則以「聚色」(Color Collecting)系列作品而為人所熟知。本地畫廊Over the Influence現正呈獻朴美娜的香港首次個展《尖叫》(至8月9日,中環荷李活道159號1樓),展出她自2005至2006年期間同名展覽的持續創作。
聯想花生漫畫
朴美娜以其「聚色」(Color Collecting)、「尖叫」和「雜錦字型」(Dingbat)系列作品而為人所熟知。她對當代社會中的「現成」(ready-made)結構非常有興趣。從早期的「橙色繪畫」(Orange Painting,2002至2003年)開始,她一直在探索圖標和視覺符號的起源和影響,將諸如市場上很容易獲得的顏料色彩、雜錦字型之視覺語言重新繪製於畫布上,創作出對原始圖標的嶄新敍事。
朴美娜的「尖叫」系列繪畫令人聯想到查理斯.舒爾茨筆下獨特的人物形象:查理.布朗,只不過以更抽象的形式展示。尖叫的行為和它產生的聲波,通過角色張開嘴巴所發出的色彩漸變而生動呈現。然而當這個角色在2005年首次被使用時,藝術家其實並未打算把它看作查理.布朗──最初的靈感實際上來自筆盒上的一幅繪畫。
當時,朴美娜想到更多的是蒙克著名的作品《尖叫》和荷里活經典電影《驚聲尖叫》。惟有觀看了作品的觀眾不斷提到和查理.布朗的相似,她才開始閱讀和觀看《花生》(Peanuts)漫畫,並收集相關的小雕塑作為研究。在「尖叫」系列的兩次迭代之後,朴再次回到原點,將尖叫的人物和心形作為基本元素,並引入不同變體以加入更豐富的內容。她將這些系列看作是賦格曲:一種由高或低音符重複演繹主題的音樂形式。透過這種巧妙的方式,她能深入研究具有無限變化的題材,於一次又一次的創作中,發掘層出不窮的意義。
美國攻讀藝術
朴美娜1973年出生於韓國首爾,獲得美國羅德島設計學院(羅德島)繪畫藝術學士及亨特學院(紐約)繪畫藝術碩士學位。她曾在韓國 SeMA Bukseoul Museum of Art(韓國首爾)、Doosan Gallery(美國紐約)、Kukje Gallery(韓國首爾)等舉辦過個人展覽。她的作品亦參加眾多國際群展,包括2011年光州設計雙年展(韓國光州)、Plateau(韓國首爾)、Art SpacePool(韓國首爾)、京畿道現代藝術博物館(韓國安山)、丸龜市豬熊弦一郎現代美術館(日本香川)、The Heder Contemporary Art Gallery(以色列特拉維夫)、Atelier Hermès(韓國首爾)、Nam June Paik Art Center(韓國龍仁)等。
撰文:卡夫卡
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