2019年6月8日

白魚 品味‧白魚

洪瑞麟──暗黑地底的感動

這是一個細雨綿綿的午後，在九份這個老城裏，略長着青苔的石階上，走着走着，已經有數十年的老店或是路邊的攤販，處處都寫着歲月，寫着動人的詩篇，多少的文人，多少的雅士，更有許多日本來的藝術家，用他們的筆描繪着純樸的線條，用他們的色彩裝點着寧靜的山丘，我想洪瑞麟老師亦被這層層的感動虜獲着。

洪瑞麟老師（1912-1996）是台灣著名的前輩畫家，以「礦工畫」聞名，以礦工作為創作題材，由於洪老師本身也於礦坑工作，身體力行實踐平民美學（Civilian Aesthetics），並擅長以流暢、粗獷的筆觸、飽滿的色調與樸拙的造型，展現強烈的生命力，這也成為他獨樹一格的創作特色。

在礦坑工作

洪瑞麟老師，曾赴日7年學畫，回台後至「瑞芳礦坑」裏工作，從最基層的工人做起，他每天與煤礦工人生活在一塊兒，把一身搞得烏漆墨黑的，賺着辛苦的血汗錢，在低於海平面暗黑不見天日的地底，昏弱微光之下，他觀察礦工們為了生活冒着生命危險，賣力地不停挖掘、打拚，日復一日於幽暗地底出賣勞力，用盡生命拚搏的感動。洪瑞麟老師除了工作，也用畫筆記錄礦工最真切的生活寫照，他的一生都和勞動者混在一起，真實地反映出低層社會的實況，35年來不曾間斷過，堅持以這群可敬的勞動者為題材創作，洪老師筆下的線條，特別生動、活潑，在我的印象中，他是最接地氣的畫家，蘊含着最真實寶貴的情義。

他曾說過：「我的畫就是礦工日記， 也是我自己的反思。」對他而言繪畫是個人情感的抒發，也是藝術家對生命最真誠的表白，將眼前的事物拋開，把自己抽離、放空，跳脫世俗，如同「禪」（Zen Buddhism）的最高境界，以另一個角度、觀感，靜靜地、深深地感受，並融入於他人的苦痛中，探求着心靈和勞動兩者之間最深層真實的人性，並反映至他的藝術創作中。

藝術家全心全意地投入，毫無保留地付出，實實在在地面對生命情感與人、事、物，筆下描繪着小市民真實的生活寫照，以大膽的色塊、粗獷的線條一筆一畫深刻的勾勒，流露自然動人的情感，觸動着觀者，洪瑞麟老師將中下階層的生活與情感充分傳達，刺激觀者反思；而相較於我的創作，作品中總是流露豐富的情感與快樂，刺激一般人對人生的苦痛與悲傷，能以智慧的思維轉化內在的心境。

人的一天中，雖有千千萬萬種選擇，每一種選擇都有導向不同的結果， 就像處於不同國家，自然有不同的人文風景，而所有事情都是相對的，如同宇宙自然之間的時空替換，讓自己跳脫至另一個層次。

勞動者禮讚

洪老師的作品讓人聯想到波蘭現實主義畫家約瑟夫赫爾曼（Josef Herman, 1911-2000），其創作以礦工、葡萄採摘者、漁民等的工作為主，同樣以強烈的筆觸、簡練的輪廓線條著稱，畫面上常以赭色調為主，可說結合了原始藝術的風格與表現主義的特色。

洪瑞麟與赫爾曼的創作風格相似， 時而以污濁、陰暗的畫面表現勞動者的工作情景，又或者運用高反差的對比，表現礦坑裏特有的光源方式，不同的是，赫爾曼在人物造型上更為簡約（simple）、符號化（symbolized），洪老師則描繪了更多人物的面貌與形態的細節。兩位大師生於同一時代，卻分別在東西方的世界，以悲天憫人的胸懷，繪畫出對社會中下階層勞動者的禮讚。

文人的筆可以如劍一般，不見鋒芒但聞劍氣，而藝術家的豐沛色彩，卻像傷心的眼淚宣洩不止。洪老師的筆刀刀刻在我們的心上，他的色彩無時無刻的撥弄我們感動的心弦。不論是在倫敦的跳蚤市集裏默默無聞的藝術家低頭的創作着，還是在法國香榭麗舍的路邊也可以看到許多的街頭藝人為了生存浮誇的演繹着。同樣的，在米蘭聖母院廣場的路邊隨時都可以聽到陽光、動人的音樂。他們在面對理想的時候，充滿了憧憬和希望，他們面對挫折的時候也曾默默落下熱盈盈的淚水。時光是不停止的，生命是需要珍惜的！把握吧，各位生命的騎士，勇往向前！

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