2019年5月11日

白魚 品味‧白魚

也是孤寂的靈性──黃孝逵

城市可以冷冽，如同玻璃晶透；城市可以暖和，如同心頭跳動。人，每天睜開眼睛就是選擇，24小時內，有千變萬化的選擇，而藝術家的選擇更是最最真切，幾乎無悔的！

黃孝逵老師，1946年生於重慶，1969年畢業於上海華東紡織工學院機械系，曾追隨黃胄先生習畫，深受其藝術理念影響，1978年移居香港，經商之餘作畫，曾為深圳畫院客座藝術家，現為中國畫學會理事、香港中國畫學會副主席、中國國家畫院都市水墨研究所研究員、中國美術家協會會員。他的多件作品獲中國美術館、香港藝術館、深圳畫院等機構收藏，其中《三峽行雲流水圖》收錄於《二十世紀中國美術──中國美術館藏品選》。

水墨表現視覺光影

黃老師曾經在重慶、北京、上海、河南、福建、廣東甚至澳洲等地區生活過，唯獨對香港這片土地情有獨鍾，至今已在香港生活了四十餘年，並且視香港為終老之地。

對於定居於香港的黃老師來說，車水馬龍的繁華景觀、櫛比鱗次的高樓大廈、璀璨的港口夜景……每個景致都是他展現對於地方的使命感與感情不可或缺的元素，其創作更是他對於所處世界的觀看及詮釋結果……

多半畫家，不是傳統就是現代的表現方式，黃孝逵老師的水墨筆法細緻，不只畫山水，更畫當代城市，跳出傳統水墨題材，並透過種種不同的新創皴法，以水墨表現各種視覺光影，從陰雨天、大樓玻璃帷幕、夜晚的霓虹燈，到數位影像的焦點色、局部上光表現等等，可看到他對攝影術與當代科技產生之視覺圖像的運用。在構圖上，除「三遠法」（Three distances of horizon）外，黃孝逵老師亦使用仰角、特寫等特殊視角，為水墨拓展出新的視覺張力，及習慣性之框架。

黃老師跳脫了在作品中的幽靜與孤寂感，如同我所追求「孤寂的智慧」（Solitude of Wisdom），從墨色的運用、線條的獨立感、色彩的單純化可見，元朝倪雲林（倪瓚，1301-1374），常以一水兩隔式的構圖來表達心中的「憂」與「悶」，這從黃孝逵老師少數的作品中，偶爾可見。

而明末清初大畫家龔賢（1618-1689）對山石空間、墨色厚度、線條穩健，帶着淡淡孤寂的靈性，亦有異曲同工之趣。此外對照西方，黃老師也讓人聯想到德國的浪漫主義大師佛烈德利赫（Caspar David Friedrich, 1774-1840），他常以大遠景的構圖描繪浩瀚廣大的自然景觀，或以對比的方式，透過近景的人物或者建築，顯現天地的遼闊，因而被視為崇高美學的代表人物。

以經歷為創作泉源

兩位大師同樣着重表現「情感化」（Emotional）的自然，寓情於造化，不同的是，佛烈德利赫的作品帶有更多荒涼、死亡的氛圍，而黃孝逵老師則帶有寧靜自得的禪意。

《海岸》，120cm×400cm，水墨設色紙本，是黃孝逵老師2015年的創作，靈感源自一次他搭乘遊艇出海，在經過滘西洲的時候，一大片不規則狀、有稜有角、近乎頂天立地、鬼斧神工的石壁映入眼簾，令他感到震懾與感動，於是便以此「六角石岩」的香港地質公園為題材，創作出這一幅維妙維肖，神韻、筆法皆到位的佳作。

黃老師擅長以親身經歷為創作的泉源，將生命經驗融合於天地與自然萬物，遊走於黑白（濃、淡、乾、濕），虛實相生，氣韻生動與意境高雅，道盡他廣闊無垠的心境與關懷。

他的創作，除了兼具中國傳統文人精神與文化脈絡，且蘊含西方現代的美學結構形式，將水墨渲染發揮極致，開創了屬於自己獨特的風格面貌。巧的是這種玄武岩（basalt）似的海岸和台灣澎湖特有的玄武岩海岸風景相映成趣，由於我是半個澎湖人，也曾經下過宏願，有一天要在澎湖玄武岩的海邊，辦一場集音樂與藝術的饗宴，一定別有一番風味！

香港這東方之珠，除了保留着民國初年特有文化底蘊外，更有着世界時尚流行的風向，她是我最愛的城市之一，每每創作一段時間，我必定要到香港，向生活於此的藝術工作者，耳濡目染一番，當然少不了美食、美酒、老茶、老朋友，並來接受現代與傳統更迭的刺激，相信許多的文人、藝術家和我有相同的習慣。

 

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